第七章非物质文化遗产的分类.PPT

三、对于上述分类方法的分析 假如我们要对上述以联合国教科文组织有关的国际文件为准则所划分出的非物质文化遗产的分类体系作一点分析的话，我们可以得出这样一些结论：首先，这种分类并没有一个统一的分类标准。它们又的是根据非物质文化遗产的表现方式，有的则是根据人们社会生活、文化活动的领域的不同所作的划分。 其次，这种划分不是自上而下的、合乎逻辑的演绎的类型划分，而是根据各国保护的实践和保护的需要，依据各自的重要性、迫切性、濒危性等因素，自下而上的、归纳地、非逻辑地划分的结果。再次，它是不完全的划分，而不是像某些演绎的、逻辑的分类方法。最后，无论是在同一个层面上将非物质文化遗产划分为六大类，还是划分为传统文化变现形式和文化空间两大类，它们都明显存在着这样的问题，即某些类别的划分病逝十分严格。例如彝族火把节、瑶族盘王节、傣族泼水节等。 中国非物质文化遗产（四）——传统戏剧 戏曲是“戏中之曲”，是在戏中演唱唱词，用以与“散曲”有所区隔，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。起源历史悠久，在原始社会歌舞已有萌芽，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，逐渐形成比较完整戏曲艺术体系。戏曲成为中国传统具有各种舞台元素的戏剧形式，以代言体方式呈现表演艺术。 戏曲内涵包括唱念做打，综合对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方歌剧、舞剧、话剧。戏曲是我国特有的民族艺术，历史上也称戏剧。中国戏曲是一门传统艺术。中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化 。 戏曲始终扎根于中国民间，从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。其它地方剧种都有其自己的观众对象。戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格； 五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的俳优。汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。 第五节 非物质文化遗产分类代码表的制定 一、从中国非物质文化遗产保护的实际出发 依据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》对非物质文化遗产的权威定义和包括范围的列举而划分的上述六大类非物质文化遗产划分体系，是一种立足于整个世界范围内的保护非物质文化遗产的需要，适用于各国、各地区、各民族的一般性、普遍的分类方法。它对于各国调查、研究、抢救和保护非物质文化遗产的实践，无疑具有广泛的指导意义和参照的价值。 二、非物质文化遗产分类代码表 结合我国民族民间文化艺术研究和保护的既有学术传统和非物质文化遗产保护的特殊实践经验在对非物质遗产的分类进行探讨的过程中，我国民俗学者、民族民间文化艺术研究者曾作过有益的常识。 第七章 非物质文化遗产的分类 第一节 非物质文化遗产分类研究的意义 一、非物质文化遗产的一般与个例 非物质文化遗产的概念作为一个学术术语，是一个普遍适用于一切非物质文化遗产现象的一般概念，是对所有非物质文化遗产现象的共性进行概念上的高度抽象、概括的理论结晶。 现实中实际存在着的非物质文化遗产现象，却都是个别具体、有血有肉的、样态各异的。在现实中，并不存在某种抽象的、一般的非物质文化遗产。例如藏族的《格萨尔》、新疆的十二木卡姆、蒙古族的长调、广西的刘三姐歌舞艺术；云南的阿诗玛传说等。非物质文化遗产作为一个一般概念，是对包括中华民族创造的全部非物质文化遗产在内的整个人类非物质文化遗产现象的共性进行抽象的产物。 二、分类学研究的必要性 世界上丰富多样的非物质文化遗产尽管形态各异，色彩纷呈，各不雷同，却都可以根据一定的原则、标准，划分为各种各样的类别、类型，进行更深入一步的、更系统的研究。比如《格萨尔》、《江格尔》、《玛纳斯》、剪纸艺术、民间年画等。泥塑艺术等。 实际上，分类研究从来都是一切科学研究中必不可少、十分重要的环节，也是任何科学研究中由一般的原理研究向特殊对象的研究转化的逻辑上的中介过渡