五代、宋、元艺术.ppt

青瓷名窑 白瓷名窑 二、染织和漆器 南宋对染织品的需求极为旺盛。因此，朝廷设立专门机构管理和组织生产。城市染织业行会势力很大，市场交易极为活跃。染织品不但产量大，而且品种多。 宋代织锦水平很高。花纹极多，色彩绚丽多变。宋代有一种特殊的缂(ke)丝工艺。 元代棉纺工艺有了巨大发展。 元代漆器工艺也在推陈出新中发展，出现许多漆加工新技艺。 三、玉牙雕刻和金银器 宋代玉雕的世俗化比较明显。工匠大量雕制人物和花鸟题材。 雕刻技术炉火纯青，多层透雕尤为卓绝。 宋元金银器趋于精巧俊美，花样繁多。 第八章 宋元乐舞 城市文化的兴起，促进了民间音乐的繁荣。在大城市，商业发达的街区叫“瓦子”。在瓦子里，民间艺人用栏杆或幕布隔成一个场子，艺人在场子里表演歌舞，百姓围观。这种场子称为“勾栏”或“乐棚”。 与之相比，宋朝宫廷乐舞逐渐衰落。宫廷乐舞多继承唐代乐舞，少有创新，内容陈旧，形式呆板。 一、民间乐舞 瓦子、勾栏的表演丰富多彩。 二、宋词 唐和五代的曲子传到宋代，变成宋词音乐。 在宋代，词的内容与词牌渐渐脱离。 词人还突破了词牌格式不变的传统，对格式进行裁剪。 三、其他的说唱音乐 “唱赚”是宋代民间流行的歌唱形式，始于北宋，盛于南宋。 金元时期，在宋代唱曲的基础上形成一种新的歌曲——散曲。散曲是不用锣鼓伴奏只用其他乐器伴奏的唱曲。 散曲有小令、带过曲和散套三种形式。 四、宋元乐器 宋元时代发明了一些新的乐器，如三弦、兴隆笙、嵇琴等。 宋元时代最主要的乐器是琴。 小 结 宋代的艺术创作在逆境中大放异彩。其中既有慷慨激昂、忧国忧民之作，又有寄情于山水、花鸟的“隐逸”之作。 宋代的山水画和花鸟画取得巨大成就，出现了许多著名画家和名作，涌现出风格各异的流派。中国的水墨画的崇高地位至此确立。 山水画和花鸟画表现出对自然和人生的深刻理解和眷恋。它们没有丝毫的宗教阴影，是高度人性化的产物，和欧洲中世纪艺术形成鲜明对照。 山水和花鸟可以表达乐观的情绪，也可以表达悲观的情绪；可以充满哲理，也可以充满情感；可以高度写实，也可以高度写意；可以绚丽多彩，也可以朴实无华；可以远离政治，也可以贴近生活。 总之山水画和花鸟画是表现力极强的艺术，也是生命力极强的艺术。它是中国人智慧的结晶。 宋代是一个城市经济发达的时代。市民阶层对艺术的影响很深，因此宋代艺术有很强的市民性。于是既美观又实用的瓷器，描绘世俗生活、反映民众苦乐的绘画，遍布大街小巷的乐舞、曲艺、戏剧，得到充分的发展，取得很高的成就。 元代艺术既是宋代艺术的延续，又是宋代艺术的发展。汉族文人由于在政治上失去了发展的机会，只得专心从事文学艺术创作，往往把自己的理想寄托于戏曲和绘画之中。 概念解释 韩熙载夜宴图 荆浩 关仝 董源 巨然 绢本 纸本 立轴 横卷 青绿山水 水墨山水 黄筌 宋代画院 李公麟 清明上河图北方派 米氏山水 李成 范宽 郭熙 崔白 赵佶 李唐 梁楷马远 夏圭 赵孟頫 元四家 文人画 王冕 应县木塔 永乐宫壁画 大足石雕 越窑 汝窑 耀州窑 龙泉窑 哥窑 定窑景德镇窑 钧窑 建窑 官窑 吉州窑 勾栏 词牌 白石道人 思考题 1.清明上河图的艺术性。 2.夏圭与马远的艺术特点。 3.宋花鸟画的艺术性。 4.元四家的艺术创新。 5.赵孟頫的艺术主张。 6.宋代说唱艺术的种类。 7.宋代画院的作用。 谢谢！ 宋代花鸟画家深受诗歌与禅宗的影响，主张以绘画表达情感、理想、道德、品格等精神性的抽象内容。梅兰竹菊共称“四君子”，成为高尚品德的象征。 文同(1018～1079年) 擅长画墨竹，开创了“湖州竹派”。 第四章 南宋绘画 北宋灭亡，汴梁宣和画院解体，无数艺术珍品毁于战火。许多画家逃难到江南，陆续进入临安的绍兴画院。北宋的美术传统得到南宋画家的继承，并有所发展。人物、山水、花鸟画都有一些变化。 南宋的四大家——李唐、刘松年、马远、夏圭为画坛旗手，给中国美术史增添了新的篇章。 一、人物画 李唐南渡时已有80岁高龄，他把北宋画院的传统带入南宋，又结合新的时代，创作出笔墨苍劲、意义深刻的历史人物画。 刘松年的山水画也很有成就，其作品具有浓厚的诗意。 苏汉臣是著名的儿童画家。他的《秋庭婴戏图》描画了两个儿童正在美丽的花园里津津有味地玩耍。 李迪的《归牧图》画着一个牧童冒雨骑在牛背上回家，一阵风吹掉了草帽，他赶忙伸手去抓…… 梁楷对绘画艺术的最大贡献是创造了“减笔画法”。他大胆地删去一切不必要的细节，以极其简括的笔墨突出对象的神态，完全改变了人物画精描细画的传统。 二、山水画 南宋山水画的开创者是李唐。李