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论芭蕾舞基本功训练在国标舞教学中的作用 教育时空 I■ChJnaSCienceandTechnologyReview 论芭蕾舞基本功训练在国标舞教学中的作用 张平生 (中平能化文工团河南平顶山467000) [摘要]芭蓄舞是一门技能功底很深的形体艺术.在教学实践中,既要注重基本功训练,又要加强艺术表现力的培养,使二者有机结合起来,从而准确地 表达思想内涵,实现其审美,感染和教育功能,使其艺术价值得到真正的实现.但是,由于教学对象的不同,侧重点应该有所区别对于初学者来说,应该以完 成基本功训练任务为主,兼顾艺术表现力的培养.对于具备一定基础的学生来说,应该在艺术表现力上多下功夫.本文论证了芭蕾完整训练体系对国标舞意识 表现力培养的作用:并针对我国国标舞教学,训练中存在的问题提出有关建议. [关键词]国标舞芭蕾技巧训练体系艺术表现力 中图分类号:K825.76文献标识码:A文章编号:1009914X(2010)36—022001 国际标准舞,又称国标舞,英文为Ba1]roomDancing.它最早 源自于欧洲贵族的宫廷舞会.国际标准舞是一项综合性的表演艺术与舞蹈运 动.借鉴芭蕾科学的教学训练方法,对完善我国国标舞运动训练手段,缩小我 国国标舞运动与世界先进水平的差距,建立我国国标舞学科教学,训练理论体 系有着重大意义. I芭蕾艺术理论与国标舞表现意识的美学原则分析 芭蕾训练体系是通过一系列完整的程式化肢体动作组合训练来提高演员 身体能力及舞蹈表演意识,使舞者在各种情景中能自如地,多彩地表现出丰富 的舞蹈思想内容和炽热的情感,从而塑造出崭新的艺术形象.芭蕾身体技能训 练可概括为开,绷,直,立四大原则,这与国标舞竞赛规则对选手 身体技术动作要求规格基本一致. 开,是指所有动作均须从肩,胸,髋,膝,踝五大关节部位左右 对称地向外打开,其目的为了最大限度地延长肢体线条,扩大动作范围,在无限 的空间感觉中保持动作的灵活,稳定,增强其表现力.而国标舞的开突出 表现在所有身体前部肌肉群松弛以身体中心为基点呈放射形展开,包括面部, 颈部,胸部,髋部和四肢.在国标舞比赛中,如果违背了这一原则,身体动作 的拉伸不够,就无法体现出优雅的身体线条,舞蹈美学价值就会大打折扣也就 不可能达到完美的艺术表现效果. 绷,是指在完成动作中均须将肢体各个部位绷直,尤其是膝,踝, 趾以及脊椎和颈椎诸关节要强度绷起.国标舞中虽然不要求所有的舞蹈动作 都要绷住,但在大多数舞蹈动作中,阳刚绷直的身体线条总是多于阴柔屈曲的 身体线条.我们的身体不管是肌肉的紧绷还是关节的拉伸,都能起到有效延伸 原有肢体线条的效果,使我们身体产生一种永远向两极无限伸展的动势,这种 通过肢体末端部位的紧绷,延伸,不但可以使手臂延长还可弥补身高不足的缺 陷. 直,指背部像门板似地向上挺直.这与竞技国标舞所要求的身体姿 态控制技术特征,即背部五点意识要求相符.在竞技国标舞的规定动作中,所 有动作都要求必须有垂直的固定支撑,主要指头,颈,躯干和两腿要形成完美 的固定伸直姿态,如伦巴和恰恰恰的直行走步,通常伦巴在第4拍,恰恰在 第1拍动作中,整个身体必须伸直,要求两臂自然伸直延展,肩部平行下沉,颈 部沿续背部的延长线向上拉伸,头,颈,脊柱成一条直线.两腿强度伸直,整 个身体动作形成完美固定的伸直姿态后才可考虑曲线条的变化.在标准舞基 本形态要求中更是如此,无论是华尔兹还是探戈,头,颈,脊柱要成一条直线 向上伸直,延展意识要贯穿舞蹈的始终. 立是指在完成动作时头颈,躯干和四肢保持一个整体形态,从而表 现出一种内在的气质.在国标舞运动中,舞蹈层次越高,这种立的技术要 求比重就越大.如:国标舞竞赛评判标准规定,在预复赛场次中立的技术 含量内容比例只占60%,而在决赛场次中立的技术含量内容比例要占到85% 之多.由此可见立的技术要求在国标舞中是何等的重要,这就需要舞者在 平时的学习和训练中不能只注重纯技术问题,应多注意对立的意识的培养 和训练. 2现代芭蕾技巧训练方法在国标舞技术调练中的运用 现代芭蕾技术分动态技术和静态技术两大部分.同样国标舞动作也有各 种敏捷协调的动态动作和各种优雅的静态舞姿,在完成这些舞蹈动作要求时, 只有规格准确,节奏合理,才可能充分体现出舞蹈艺术美感. 21现代芭蕾的动态技术训练手段在国标舞训练中的运用 现代芭蕾的动态技术是由跳,转,跳转结合和连接动作构成的.跳的 技术有小跳,中跳和大跳. 转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及空中的 各种跳转.在国标舞运动中的动态技术有前后左右的移动,上,下的升降,左 右旋转和各种动态舞姿等诸多形式,尤其是带有转和旋转性的动作比重更大, 因此旋转技术就显得极为重要,而且种类繁多,形式变化更为复杂.借用芭蕾 的转体技术训练方法来掌握国