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绘画视觉样式随笔_美术论文_范文先生网 绘画视觉样式随笔 　　 　　河北 迁西 ●付小椿 　　 　　绘画的特质是瞬间的视觉艺术，整个美术史实质上是一部视觉样式的发展史。绘画的诸多功能只能依靠它的审美功能得以实现，一幅作品不管你有多少丰富的思想内涵，若没有形式美的引力，人们不去看它，那就什么都是枉然了。 　　 　　历史如大浪淘沙，成千上万的山水画作者随波逐流而去，但米芾、石涛、黄宾虹等大师的名字却载入了史册；西方无数画家同以圣经为题材，为何只有达芬奇、米开朗基罗、伦布朗成为永恒星座？因为他们在同样的题材中创造了独特的视觉样式。 　　 　　瞬间视觉的性质既构成了绘画的独特性，不可取代性，同时也构成了它的局限性。用它来讲故事怎能比小说；靠它讲哲学，不如一个三流的哲学家；以它表达诗意，哪有诗留给人的空白那么大。绘画通过构图、形象、色彩等综合视觉去激起人们心灵中最隐秘的审美之弦。它有几分模糊、几分朦胧与含混，给人们留下不少的认识空白。它往往是只可意会而难以言传的。 　　 　　画家以自己独特的视觉样式来表达自己的精神与情感。在八大山人那怪癖的风格中，翻着白眼的鱼鸟形象让我们窥视到一个王朝遗民的失落、愤懑与无比地孤独。梵高作品中那火焰般的色彩与扭曲的笔触，是他精神创伤与扭曲的笔触，是他精神创伤与压抑的结果。《放风的囚徒》使人震撼而战栗，同样题材，如果换一个优裕自足的画家去画，那就完全是两码事了。 　　 　　齐白石的“妙在似与非似之间”，石鲁的“也怪乱黑”，罗工柳的“新奇怪绝”都是我们形式悟道的座右铭。还是德拉克洛瓦说得对：“大师的作品并不生产真实感，只感到画家的手法。” 　　 　　“山川使予代山川而言也，山川脱于予也，予脱于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所终归大涤也。”——石涛这样说。 　　 　　形式非无源之流。“外师造化，中得心源”阐明了在自然中感悟形式的道理。形式来源有二，其一是中西传统的借鉴和吸收，其二是自然中的直接悟道。 　　 　　大师的作品会启迪我们怎么把自然形态转换为艺术形态，但这样继承必须先“入而后齿”方可，如只停滞在浅层次的照抄或模仿上，忘记了自己的眼睛在自然中发现形式语汇，那便是鬼魂附体，张着自己的口却发出别人的声音。齐白石说：“学我者存，似我者亡”，喻世明言也。 　　 　　观察自然应该忘记对象的物质属性，如果你看山只想到它是石头，看树只晓得它是木头，那就不是画家的眼睛。当你看山已非山，观树已非树时，你才能进入纯形式的构架，这时才能进入“物我同一，物我两忘”的迷狂和冲动，同时也就把握了形式观察的奥秘。 　　 　　完善个人独特的视觉样式既有不满之苦也有既得之乐，只要我们执着虔诚，那就胜败皆是收获。 　　 　　（迁西县职业技术教育中心） 21世纪社会科学技术高速发展，对学生具有创新能力的要求比过去任何历史时期都强烈。历史的航船进入了新世纪时代，人们称之为信息时代。电脑多媒体教学，是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。那么，在小学美术中，电脑多媒体教学起到了什么样的作用呢? 一、美术欣赏课 以往要上好美术欣赏课，需要搜集大量的图片，搜集有关的幻灯片，录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少教师把上好欣赏课视为畏途，学生对乏味的欣赏课持不欢迎的态度。 采用电脑多媒体教学，美术欣赏课的效果则大为改观。只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱（CD---ROM），当你欣赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在你的眼前。不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。比如:六年级的《邮票设计》这一课中，制作不同年代、不同形式的邮票欣赏资料，给学生开阔眼界，丰富知识，并对自己的创作有新的启发与创作。同时还能使学生了解到邮票的历史背景，等等。 欣赏建筑艺术时，不但可以用贯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的形或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设。学生有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域的、不同空间的建筑风格。 二、美术工艺设计课 小学美术课程强调对学生进行素质教育，欣赏课、工艺课及设计课在教材中的比重增大了。在工艺与设计基础教育中，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练，由于这类教学内容的图形，如各种几何图形的组合等，非常规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，都非常方便、快捷，因为软件中提供了大量的绘图工具和编辑命令供用户使用。 比如说传统图案中的单独纹样、二方连续纹样