物理与艺术结课论文.docVIP

物理与艺术 ——对艺术和物理学发展的通俗理解 考究西方的科学史和艺术史的发展，不难看出，它们之间有许多或微妙或简单或直接的联系。但是纵观整个人类的发展史，可以看出，想象简直就是所有我们今天可以谈论可以接触可以演绎的事物的基础。 假设没有想象，人类看到火就没有好奇，人们看到石头就不会开始探索它可能出现的功能。所以，想象从一开始就主宰着人类和人类社会的发展。 由于想象，于是出现了一些关于可以用于生活的简单的基本的经验，基于这些经验，人们开始建立起一套思考方案，于是出现了逻辑，出现了所谓的理性分析问题的方案，于是也就有了今天我们认识到并可以理解的语言，数学，自然科学，以及由此演化的各种可以供人们不断研究探索并且得到关于人类的一般规律。 因为想象是最基础的是一切的根本，所以也就有勤奋和懒惰，并且遗传了几百万年了，如果人类一开始就直接可以进行逻辑思考，遇到问题就用理性去分析，那么现在懒人会很少，但是那样的话，会失去很多美好的！人类社会的发展就像一个人随机的出现并成长的过程，小孩子当然是想象力优于思考力的。从物理与艺术的提出到今日它的不断被探索，衍生出了很多研究课题，也让人们对想象和思考在大脑中的影响以及对研究性工作的作用有了更新的认识，以致现在对小孩的培养的侧重和重视与以往大不一样而且有过之而无不及，或许这个能反映的正是问题的本质，而且本质是在对想象这种特殊的思维活动上。 我不真正清楚艺术到底想表达什么，或许一开始是美吧，后来把对历史的刻画或者记录也算到艺术里面，也许是正确的吧，这样艺术就既表现了美又表现了真，不难得出结论，人们通过艺术阐述的境界绝对是向善的。再看看科学，发现现象背后的本质就是真，用某种简单的方程或结论来表达就是美，从科学对人类的影响来看，总的说来，也是为着人类自身的利益，所以科学是向善的。通过简单的比较，可以明显的看出，从人类的情感上出发，两者是共通的。它们都是在不断追求着真善美的本质。 真正有价值的开创性的东西都是先想象出来的。人的意识和潜意识在第一瞬间必然是和具体的实在的事物联系的,无论牛顿还是达芬奇,不同于常人的是,他们将第一瞬间进行处理的过程是很复杂的,可能更多是抽象的。所以对于物理学家来说，他们进行创作的过长实际上是把艺术进行科学化的过程；而对于艺术家来说，他们进行创作的过程正是建立在科学的基础上的。前者从美中抽象出真，也就是事物的本质；后者从真中抽象出美，也就是事物理想态的美。因为想象的共生，这两种不同的认知自然的方式注定了不是以平行线的形状存在的，必定会在遥远的未来，近一点说现在，已经以一种互相缠绕的螺旋状并进了。 因为中国人思考问题的方式的轨迹一般总是趋向圆形的，所以在古老的中国，科学和艺术是相辅相成的，太极图就是最直观的证明，或许对于西方文明发展的终极走向，可以从我们的太极图中得到答案，那时西方人直线的思维方式也会具有东方文明的圆的特性。无论如何，太极图都是艺术的，甚至是最高境界的艺术表达，但同时它表达的法则也很多，尤其是对大自然之法的终极演绎和表达，或许大一统的物理学的发展就蕴含在那幅简单的太极图里面。 我觉得西方的现代艺术文明已经超越了艺术，它更多的证明着人类思维的非线性发展，与相对论同时或者更早的绘画，从中淋漓尽致地表达着创造者对大自然的理解和对大自然本质原理的演绎。而那些代表着现代物理文明的，经常很难被人理解的繁杂数学公式的推导或创者者，在几乎相同的年代，用想象找到了突破的关键，再用数学推出了想象的图像。他们都进入了思维的最大化模式，也找到了人类思维极限的突破点（或许称作“打破旧思维的关键点”比较合适），对于艺术家来说是稍加运用理性的思维，而对于科学家来说则是灵感式地使用感性的思维。也就是说，前者懂点科学会促进想象，后者懂点艺术会促进思考。 纵观人类的发展史，可以看到一条从隐藏到暴露的主线索，也是我们理解自身，理解物质世界，理解时空的本质意义的导线，那就是光。科学家思考光,以光作为绝对参照后，发现了时间膨胀和尺缩效应；而艺术家则直接在他们的作品中表现了，相对光这种绝对参考系时，物体的性质的变化，比如时间的相对性表达，色彩在多普勒效应下的变化的表达。一旦光在人们心中的地位无可替代时，我们发现，插上想象的翅膀，人类便可以飞向任何我们人类自身无法企及的领域。而在这一点上，艺术和科学，准确的说是艺术和物理学，站在了绝对的统一的高度。无论科学家还是艺术家，都在探索着解释着光的本质，于是也就导致近现代世界范围内的艺术家和物理学家用不同的方式各自表现着相同的人类极限下的事物本质。一幅幅抽象到极致的画作表达着艺术灵感的同时赤裸裸地阐释着光的哲学，一个个简约的方程式表达着科学发现的同时也在揭穿着千百年来光的骗局。但是，这些不同领域的开创者在创造的过程中，