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小学音乐教学中如何有效应用奥尔夫教学法 　　论文摘要：本文依据奥尔夫音乐教学原理探讨了小学音乐教学中如何有效应用奥尔夫教学法构建科学的音乐教育体系，将音乐与舞蹈、动作及语言有机融合，展现音乐教育魅力，对引导学生主体参与到丰富音乐活动中，合理培养其创造性与综合性并营造良好的教学效果有重要的实践意义。 　　论文关键词：小学音乐；教学实践；奥尔夫教学法 　　一、前言 　　奥尔夫是一位伟大的艺术家，其创设的儿童音乐教学法已成为当今最为著名，最具影响力的音乐教学体系之一。奥尔夫音乐教育原理体现为音乐教育的原本姓，即音乐是舞蹈、动作与语言的结合体，是自主的音乐形式，能为人们体验并学会，因而也是适合儿童学习的。该理念是一个教育整体，主张让孩子们进入丰富艺术世界中，音乐已不再是简单的节奏与旋律的组合，而变成了与舞蹈、律动、戏剧表演乃至绘画等各类视觉艺术紧密相连的集合体，可通过教师的科学引导关注声源，展开倾听、辨析及丰富的想象。也就是说基于奥尔夫的音乐教学模式并不追求音乐本身，而是将其作为一种媒介探寻人们遗失或丧失的本能以及心灵中最可贵的东西。基于奥尔夫音乐教学方式的科学精髓本文以新课标为契机展开了面向学生、全面发展、激发主动的小学音乐素质教育策略探析。 　　二、以节奏为主导，注重学生综合性的培养 　　节奏可独立表现音乐的内涵，同时又是舞蹈、音乐及语言所共有的基因，因此我们可以节奏为契机，将三者进行融为一体的有效贯通，通过节奏在不借助他类器具的前提下通过肢体活动反应出较强的直观感觉，令孩子深刻感知及领会，有效降低音乐活动难度。在每一节音乐课程开始之前我们可以节奏引入，充分挖掘其与课程内容的一致性，令其作为教学的生动前引。另外我们可将各类语言节奏、大自然、体态节奏及敲打出来的节奏合理运用于音乐课堂之中，在欣赏课利用乐器演奏、合奏、声势、舞蹈、合唱等音乐手段创设练习环节，从而既丰富活动形式、又统一欣赏效果。在歌唱课程中我们可科学运用奥尔夫教学法以歌词道白节奏为切入点，启发学生基于歌词的合辙韵自由创作不同节奏，同时尝试用打击乐器调和伴奏，充分调动学生的多感官参与热情。另外我们还可通过合理引导学生的舞蹈动作及创编律动，令他们自主创设打击乐伴奏，在唱、伴奏及综合的表演中强化良性音乐感受。 　　三、强化创造性，全面培养学生的创造能力 　　即兴演奏是奥尔夫教学方式的显著特征，基于打击乐器操作简单、具有单纯的和声且伴奏声韵的基础为固定节奏等特征，完全可令小学生自主开展即兴演奏，对培养学生的灵活性奏乐、自主创造能力及协同合作能力极为有利。实践教学中我们可充分启发学生依据课本插图，合理引入生活中各类表现音乐的图画内容，分组进行创编表演，科学用声音编制各类丰富故事，从而令学生在自主参与的学习中丰富想象力、促进个性化发展，树立自强、自尊及自信精神，强化对音乐艺术特性表现手法与基本结构的感性认识并切实提升综合创造能力。当然在音乐创作的练习阶段，广大教师应对学生的自主创作成果给予充分鼓励，可由朗读入手，令学生合理选择各类词组作为节奏原形，并开展各类节奏的创作训练，进而逐步引入小节、音调、节拍及旋律的练习创作，配合标准记谱法或学生们自主创新的实用记谱形式提升教学效果。 　　四、由本土文化出发，遵循学生学习需求 　　奥尔夫音乐教学方法的成功运用重在理念强化，其没有一个标准规定的示范课程，而是科学引导人们依据本土文化合理融入音乐理念，从而为音乐教学创设无限的发展空间。在实践教学中我们应由本土出发，结合民族文化、民歌、语言、童谣甚至是方言，利用其容易被人们熟知、易于接受的通俗性、易懂性实施音乐教学，不局限于某一内容形式、某一国家或某一时代，而应从学生需求出发不断创新，令他们真正懂得音乐的韵律节奏特征，深入了解音乐这一世界性语言，从而世代传承、发扬光大。例如在教学实践中我们可首先令学生在课后广泛收集地方童谣，展开自编表演、配合乐器打击伴奏进行有节奏的演唱或朗读，融入特色方言，从而展现来源于本土的人性化音乐教学效果。 　　五、突出游戏性、寓教于乐，令学生在玩中学习 　　依据奥尔夫音乐教学法的相关元素性教育理念，科学的音乐教育应主体展现育人这一核心，全面培养学生的综合素质，在音乐教学内容中我们应有针对性引入易于被小学生接受的、带有一定游戏性的学习素材。实践教学中我们应结合现行教材合理引入奥尔夫理论体系中丰富的素质培养游戏，令音乐教学不禁锢于学科本身、不仅仅包含对学生智力因素的科学开发，而是更加注重对学生创造力、想象力、结构空间感、美感与敏锐洞察力、集中注意力及分散能力、记忆平衡能力、合作协调能力等综合非智力因素能力的培养。载入游戏于音乐教材内容中可令复杂的教学内容得到合理分解并降低知识难度，令学生对游戏的浓厚兴趣转化为对音乐学习的自主能动性，从而在边玩边学的教学模式下提升主动参与意识