外国文学史-msy08-川端康成.pptVIP

物 哀 川 端 首位获诺贝尔文学奖的日本作家 东西合璧 “新感觉派” “余情美和物哀” 《伊豆的舞女》《雪国》 坎坷人生 1899生于京都附近的大阪府。 1972年4月16日逗子市玛利娜公寓含煤气管自杀。 一岁时父母因肺结核辞世。康成体质羸弱，受到溺爱，整日闭居于阴湿的农舍，与外界隔绝。 上小学后不到三年，祖母、姐姐又相继去世，从此与眼瞎耳背的祖父相依为命。 15岁祖父也弃他而去。 风雨箴言 孤儿体验，内向的性格，畸形的家境，寂寞的生活，给川端留下了永远挥不去的人生虚幻感。 “这种孤儿的悲哀成为我处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。” “新感觉派” 川端康成主张： 新感觉派作家要采取一种不同于以往的思维方法。 以前是把眼睛和蔷薇作为两个东西分开写的，写为“我的眼睛看到了红蔷薇”。他则把眼睛和蔷薇合为一体，写成“我的眼睛就是红蔷薇”。??? 伊豆的舞女 那真是一幕清清淡淡、影影绰绰的寻觅，充满强烈的抒情色彩。川端康成继承了日本传统文学中的缠绵悱恻的哀怨情调，借旅途漂泊、萍水相逢中的男女之情抒发了人生的无常感。 睡美人 其中有着性的陶醉，更有青春与衰老、美与丑、生与死的强烈反差。江口老人由此更感到临近死亡的恐怖，丧失青春的悲哀。它所抒写的是人生垂暮的悲歌，是面对着青春和美的自惭形秽，是对人生虚幻无常的惋叹。 千纸鹤 川端将人物放在道德与非道德的矛盾冲突中，从而表现人物内心的悲哀。他们都违背了道德，却又都因此产生了悲哀。而在作者笔下，悲哀和爱情是一回事。正如菊治所说：“悲哀和爱情是相同的”，而悲哀就是美。于是，《千鹤》就形成了其基本的美学公式：背德的爱＝悲哀＝美。 《雪国》 《雪国》中的虚无是远离现实，摆脱世俗的系累，从而发现和追求更高远的美的境界、精神的境界。正如岛村所做的那样，远离家眷，到世外桃源般的“雪国”去体味精神的逍遥、体悟精神的虚空。这种虚空是主体与客体的交融，从而灭我为无。 岛村 岛村在梦幻的人生境界里尽兴地谛观人生的。他对现实人生采取的是一种东方式的虚无态度。他坐食祖产，游手好闲，耽于想象，喜欢沉溺于非现实世界的幻想之中去追求和捕捉瞬间的美感。 驹子*叶子 在岛村的感觉里，驹子肉体的、现实的美，一旦被占有就失去了魅力，以往的追求“如同一场幻梦”。叶子精神的、非现实的美，则始终是不可企及的，最终还是归于虚空。作者在这里表达的是人生无常、灭我为无、虚无即是解脱的思想。 雪 国 梦 幻 物哀 物哀 为“对所感之对象表现一种爱怜和同情混成的心绪”，这个“对象”可以是“人或物”，亦可扩大为“社会世相”，但都与所感之对象同位思考，以“泯灭小我”达到“物心合一”，“天人合一”的境界。 物哀是一种情景交融而引起的深沉的哲思般的感触。日本人对花开花落，草木荣枯，四季更迭等自然现象非常敏感，认为代表了韶华易逝，人生无常的相态。 幽 玄 日本传统美的主流，重视“心”的表现，即精神的表现，以从中寻求空寂的内省，保持一种超脱的心灵境界。这种幽玄的美，包含着神秘、余情和幽艳三个要素，其中心是余情，即重视气韵，这是一种纯粹精神主义的审美意识。 飘零 优雅而孤独的男人，在繁华喧嚣中透出的幽暗与淡雅，是那些追求名利星光的人一生无法体会的。他的死是令人宛惜的，但却是完美的。他的灵气让人沉服，不失为造物主的杰出之作！ 诺贝尔荣耀 “以敏锐的感受、高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”。 “标举新感觉，写出传统美”，以浓郁的日本传统文化为氛围，小说贯穿始终有一种淡淡的忧伤与凄凉的美丽 ，把以“物哀”为代表的“余情美”的文学风格发挥得淋漓尽致。 东西合璧 如果说，西方文学对他的影响多在手法技巧方面，那么日本文学和东方文学对他的影响则主要在精神气质方面。 川端康成成功地找到了东西方文化和文学的接合点，从而创造出了既具有民族性，又具有世界性，既具有传统精神，又具有现代气派的独特的文学。 * * 禅宗 这与其说是表现主义的理论主张，不如说是以禅宗为核心的东方传统的物我合—的宇宙观和认识论。 川端敏锐地发现了表现主义与东方思想的契合点，那就是强调主观感受、主观精神的绝对性和直觉的力量，而不把再现客观现实作为自己的任务。 一个20岁的高中学生，和一位14岁的卖艺舞女薰子，在伊豆汤岛邂逅相遇，结伴而行。两个倩窦初开的男女之间那种似有似无、若隐若现的爱情，犹如一曲悠扬飘渺的乐曲，形成了如诗如画的意境。 《 雪 国 》 素 材 地