印象派与后印象派.pptVIP

《鲁昂教堂系列作品》莫奈 （局部 1892-1894年） 印象派画家到底追求着什么？ 《圣安德莱斯台地》莫奈（油画90.5×130厘米 1866年 纽约大都会艺术博物馆藏 《福列斯-贝热尔酒吧间》马奈（油画96×130厘米1881-1882） 《舞台上的舞女》德加 （色粉笔画42×58厘米1878年 巴黎印象派美术馆藏） 《红磨坊街的舞会》 雷诺阿 （油画131×175厘米 1876年巴黎印象派美术馆藏） 《大碗岛的星期天下午》修拉 （油画210×305厘米1884-1886年芝加哥美术学院藏 塞尚《有苹果和桃子的静物》 塞尚《玩纸牌的人》 凡高生平 《向日葵》梵高 梵高《自画像》 《红色的葡萄园》 《星月夜》 （1）这幅画描绘了哪些景物，你能给这幅画取一个名字吗？（2）你能不能分析一下这幅画的用色和用笔有什么特点？绘画给你怎样的内心感受？画家借这幅画想要表达什么？大家讨论一下。 《麦田上的鸦群》 梵高 小结 印象主义绘画专注于对外光和色彩的描绘，打破了传统绘画的一贯格局，是一项有益的革新 后印象主义画家强调绘画要表达主观的情感，开创了西方绘画发展的新方向。 课后拓展 (1) 为什么从印象派到后印象派这样的一个绘画的变革时代会发生在19世纪？ (2) 印象派中除了莫奈还有哪些画家，他们的绘画又有哪些各自的特点？ (3) 都说凡高的绘画受东方绘画的影响，那么从哪些地方能看出其中的渊源？ * * 干草垛 进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘。 传统绘画 后印象派作品 印象派作品 从传统走向现代 —印象派与后印象派 日出·印象 这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是＂对美与真实的否定, 只能给人一种印象＂。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。 舞台上的舞女 舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。德加以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无飘渺、绚丽变幻，成为一个美的世界。 星夜 梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。