扬州地方戏—扬剧.pptVIP

我可爱的家乡——扬州 历史名人眼中的扬州：　　 姜夔告诉我，扬州是淮左名都，竹西佳处。　　 杜牧告诉我，春风十里扬州路，卷尽珠帘总不如。　　 李白也曾告诉我，故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。　　 更为甚者的是隋炀帝，为一睹琼花芳容，三次驭浩荡龙舟，远涉千山万水，遥遥而至，管他是要看国色天香的琼花，还是要看貌胜天仙的张丽华，反正，他来了！你看，那年轻气盛，血气方刚的少年天子杨广，“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。”不惜以江山社稷换一回扬州梦游！　　这莫非还不足以让你想见她昔日的繁华与气度？ 扬州简介（文化） 江泽民说： 扬州是我可爱的故乡，我们一定要把扬州建设成为古代文化与现代文明交相辉映的名城。” 扬州自古以来一直是社会文化比较发达的地区，在这片沃土上成长起来的扬州地方戏——扬剧自然有她那传奇般的故事，下面进入今天演讲的正题：扬剧。 扬剧 扬剧由来及发展 走向成熟 经典剧目 艺术特点 曲牌 角色行当 扬剧由来及发展 扬州在清朝时期达到了历史的顶峰，大批的豪商巨贾、文人雅士云聚扬州，为扬剧这戏曲的发展奠定了经济和人文基础。那是的豪商喜欢办堂会搞娱乐，请个戏班在家唱堂会来娱己娱人，这就是扬剧产生的社会基础。 扬剧是发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种。它以古老的花鼓戏和香火戏为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“淮扬文戏”，30年代中期称为淮扬戏，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。 花鼓戏 扬州花鼓是清初就很流行的一种民间表演艺术，最早多由木工、瓦工、铁匠、铜匠、剃头匠（理发）、裁缝等手艺人，逢年过节，玩灯赛会，自愿结合，载歌载舞，自娱自乐。后来，花鼓配上乐曲，表现一定的故事情节，逐步形成花鼓戏。（又称“小开口”） 香火戏 扬州、镇江及其各乡镇，民间香火、祭祀风俗由来已久。其源于古代的“傩”，专事驱邪降福，酬神祭鬼。名目有青苗会、牛栏会、长生会、龙王会等，做会的香火又称“童子”。分内外坛，内坛为文香火，坐唱神鬼故事；外坛为武香火，在广场上作爬旗杆、穿火圈、站刀、盘石磙等表演。后来在唱念表演方面有了更高的要求，于广场搭台演唱，这便形成香火戏（又称“大开口”）。曾发现清乾隆四十九年（1784）香火戏手抄本《张郎休妻》，可鉴香火戏至迟于乾隆年间便已形成。 扬州清曲 扬州清曲是一种历史悠久的坐唱艺术，曲牌十分丰富，多达百余种，有短曲有套曲。其音乐唱腔和演唱技法，现为花鼓戏所吸取，后为扬剧音乐奠定了基础。 走向成熟 二十世纪40年代以后，是扬剧艺术日臻发展与走向成熟的时期，具体体现在以下几方面。 首先，艺人们进一步向京剧学习了武打技巧，身段动作、服装头饰、脸谱化装，还借鉴了越剧、淮剧及话剧等表演手段，丰富了艺术表现力。角色行当也由生细分为小生、正生、老生；旦分小旦、花旦、正旦、老旦；丑分文丑、武丑、男丑、女丑等。 　其次，形成了各行当艺术流派，仅生旦行当就有金（运贵）派、高（秀英）派、筱（玉英）派、华（素琴）派。金运贵，原名刘秀卿，因擅演《珍珠塔》，有活文卿之称，她创造的〔自由调〕和金派表演风格，在扬剧界有很大的影响 还有，艺人们还在原有曲调的基础上，对音乐唱腔进行改革和创新，形成曲牌体与板腔体相结合的音乐体系，常用曲调和板式有〔滚板〕、〔数板〕、〔大陆板〕、〔十字调〕、〔梳妆台〕、〔补缸调〕、〔汉调〕、〔银纽丝〕等。早期扬剧，虽有阔口、窄口（大小嗓子）之分，却同调同腔。自女演员出现后，针对男女音域的差异，乐师江腾胶等人创造了同调不同弦的路子，解决男女同台合演的问题。同时吸收了京剧、昆剧的锣鼓经和吹奏曲牌，丰富了场景音乐。 经典剧目 中华人民共和国成立后，江都的扬剧事业蓬勃发展，江都扬剧团排演数百出剧目，《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》等优秀剧目名满大江南北。上海共有八个维扬剧团：勇敢、苦干、华庭、联合、革新、新生、改进、三发，1951年合并为五个，正式定名为扬剧团。之后，演员潘喜云、金运贵、崔东升、高秀英、石玉兰、华素琴等相继返回江苏、安徽，就地参与和发起组织苏北扬剧团（后为江苏省扬剧团）、扬州市扬剧团、安徽天长扬剧团等。1954年，上海的扬剧《上金山》、《八姐打店》、《偷诗》等剧目参加华东区戏曲观摩演出大会，顾玉君、筱奎童、蔡元庆、丁曼华等分别获演员一、二、三等奖。1958年，经过整风后的上海华联、友谊、艺宣三个扬剧团，分别归属普陀、杨浦、闸北管辖，并拥有一批编导演职员，在挖掘整理传统剧目中，较成功地上演了《十二寡妇征西》、《珍珠塔》、《洪宣娇》、《纣王与妲己》、《碧血扬州》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠挂帅》、《秦香莲》、《海公大红袍》等剧目。 《玉蜻蜓》 　扬剧的传统剧目，据统计有四百多个