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建构主义教学方式 一、变重课前预设为重音乐过程 建构主义强调教学不是一个把知识传入学生脑中的简单过程，教学的目的也不仅仅限于让学生记忆内容、练习娴熟，而看重在学习过程中，通过教师的引导、创设环境、组织交流互动，通过学生在与人合作、独立探究、自主构建中各种能力的提升、思维的开发、眼界的开拓和人格的完善。基础音乐教育的目的是在音乐审美的过程中，培养学生感受美、鉴赏美、评价美和创造美的各种审美能力。音乐教育既是以美感为基础的更为复杂的美的认识活动，又是对艺术、自然景物、精神文明的感受、鉴赏、评价、创造时情感体验和情感表现发展的过程。注重课前预设是传统音乐教学中一个十分突出的弊端，经常有音乐教师在教案中密密麻麻写出了一节课中要说的每一句话、要做的每一件事，并把每个步骤都预测好时间，在上课时，将“台词”背的一字不差，精准的规化时间，逐一完成教学步骤，在下课的铃声中“完美”结束“演出”。音乐教师将要说的话、学生会作出的反映，每个环节要做的事，分配的时间都提前预设成型，形成统一的教案，即便对不同班级，也会把同样的教学程序按“剧本”，雷打不动的“上演”一遍，如此这般的精确预设，使本应“千姿百态”的学生接受着同样的音乐教育，压缩了学生的音乐思维过程，使本应因“不 可预料”而充满精彩的音乐课堂像千篇一律的课本剧演出。 任何教学都需要提前精心的预备、规划，不经过任何方案构想、策略设计的课堂是“放羊式”的随心所欲，不可能达成教学目标。但过度的课前预设，会抑制学生的主动性，惰化学生的思维，在没有可期盼的精彩中丧失了对音乐的兴趣。声音是以流动的方式作用于欣赏者感知系统的，音乐也是在时间的流动中展开、行进与完成的。音乐形式中的各个要素必须在时间流淌的过程中体现其价值。节奏、速度、音高、音程、力度、音色的存在 都依附于时间。音乐形式的存在方式决定了音乐是时间的表象，想象中的运动，具有过程性。赵宋光先生说：“假如你能把音乐不仅仅理解为听觉的艺术，而且进一步理解为运动学的艺术，那么你对美的理解就大大深化了。”所有这些都启示了音乐教学是一个于流动中释放情感的过程，学生听、唱、奏、表演、思考、体验都是在教学过程中，在音乐活动中一步一步的完成。这个过程是满怀情感、自然真实的，而不是做作、假定的照本宣科、 按部就班。注重过程，就是强调学生亲身逐渐探究、发掘音乐中各组成因素的特征与关联、蕴含的情感与意境，在感悟与领悟的过程中，用自己的心灵去体会，使音乐在学生脑中留下深深的痕迹。在低年级欣赏教学《快乐的早晨》中，教师首先引导学生在音乐中模仿小鸟飞进教室，请学生将“长与短”的声音用线画出来，用动作表示大钟小钟的的歌声，用各种伴奏乐器敲击不同的声音，再指导学生看图片欣赏新乐曲，师生一起边听边即兴表演，启发学生扮演早晨会出现的各种角色，在情景表演中结束对乐曲的欣赏。整节音乐课音乐教师一直引导学生全身心的参与音乐实践，在一步步对音乐、对乐曲越来越深刻的体验中，完成了从 具体到抽象的过程，符合低年级学生的认识规律。在一环接一环的体验、参与的过程里，实现了从听单音、无情感意义的音，到聆听饱含情趣的音乐，没有说教、教授，而始终让学生与音乐融为一体，逐层递进的加强审美感知、体验，在妙趣横生的欣赏过程中使学生获得了表现音乐的满足感，激发了创作音乐的欲望。 就音乐教学讲，教师“交给”的永远是“死”的知识，学生“体验”的才是有意义而“动情”的领悟。音乐不仅是一门知识、技能，更是一种在时间流动过程中展开的艺术；是始终贯穿审美情感的艺术；是伴随一系列由浅及深的音乐体验、参与的艺术。音乐的特性决定了音乐教学的焦点在“学”与“教”的过程，否则音乐审美的获得就不可能实现。音乐教学的过程远比结果更“美丽”，没有过程的结果是无源之水、无本之木。新音乐课 程改革也关注了教学过程的重要性，将对过程的重视作为音乐课程的目标之一，提出参与本身就是音乐学习的目标。就音乐教学来说，“音乐教学过程的每个环节都紧密联系着音乐的特性，体现着音乐教学的特殊方式，没有适当的过程，就不能实现音乐教学目标，也就谈不上音乐学习。” 二、变重教师独白为重多边对话 “建构主义把对话与协商看作意义生成和发展的途径，是个体所构建的知识获得合法性的方式。”意义的建构是在交流、同意、辩驳、交涉、肯定的关系中产生而来。学生基于已有的知识、观念，在他人不同角度的认识、理由的启发中动摇、更新，补充了自我的经验，拓宽了认知的视野。对话本应是紧密伴随人类活动的手段与技能，在人们的日常生活中，对话无处不在。然而，在传统音乐教学中，学生往往被剥夺了对话的权利，成为安静的“受众”群体，像观看电视般，在限定的时间里看预定的节目，没有选择权、话语权。纵观一节音乐课，会发现教师的说话声、歌唱声、演奏声从头至尾的充斥着整个课堂，在所有教学环节中都忙 忙碌碌，像话剧演员出演