中国美术史讲义9明代部分).ppt

第九单元 明代美术 主要内容 一、时代概况 二、明初院体绘画 三、明代浙派绘画：戴进、吴伟 四、 吴门画派与“吴门四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英 五、明代后期绘画: 徐渭的水墨大写意绘画;董其昌山水画与“南北宗”理论；“南陈（洪绶）北崔（子忠）”的人物画；曾鲸与“波臣派”。 明代时代概论 公元1368年朱元璋在南京即帝位，建立了明朝，成为中国历史上又一强盛的大帝国。明朝至公元1644年为李自成率领的农民军所推翻，前后共276年，其间中国社会经历着重要的变化。 手工业和商业发达的结果，使城市更加繁荣。北京、南京以外全国有三十多个城市，大多分布在沿海和长江下游。对外贸易也发展了，明朝中期以后，中国不仅和南洋有经常的贸易，并且和欧洲也有了直接的海上来往，欧洲的商人和传教士相继来到中国。意大利传教士利玛窦和其他传教士把欧洲的文化带来中国。 明代时代概论 在中国绘画史上，明代画风迭变，画派繁兴。 在绘画的门类、题材方面：传统的人物画、山水画、花岛画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。 在艺术流派方面：涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。 在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。 在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著，人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。 明代时代概论 明清美术一方面恢复南宋时代画院的画风，被称为院派和浙派的画家处于最显著的地位。另一方面，由于社会的原因，以苏州为中心地区的画家逐渐博得士大夫的更大的重视，元代画家的影响因而取得了支配的地位，同时也出现了形式主义的绘画理论。 明代绘画的发展大致可分为早期、中期、晚期3个阶段。 明代时代概论 早期绘画：从洪武（1368～1398）至弘治（1488～1505）年间。明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。 中期绘画：约自正德(1506～1522)前后至万历(1573～1620)年间苏州地区崛起以沈周、文徵明为代表的吴门派，主要继承宋元文人画的传统，波澜日壮，成为画坛主流。 后期绘画：约自万历至崇祯(1628～1644)年间绘画领域出现新的转机。徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法。陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法。以董其昌为代表的画家在文人山水画方面另辟蹊径，形成了许多支派。 明初的宫廷院体绘画 明代初期，建立了新的政权的朱元璋也恢复了有悠久传统的御用绘画体制。明代宫廷绘画承袭宋制，但未设专门的画院机构。朝廷征召的许多画家，皆隶属于内府管理，多授以锦衣卫武职。画史称他们为画院画家，实际上是宫廷画家，他们多绘制宣扬君臣伦常关系与新朝政治的作品、宗教画及帝王贵族的肖像及行乐图，也创作山水和花鸟题材的作品。 明初的宫廷院体绘画 宫廷院体绘画中的风格主要的是在南宋画院马远、夏圭的传统支配之下，画家都有自己的专长，或山水，或花鸟，或人物，但同时也往往有多方面的才能。兼善各种题材的画家在画院中并不罕见，而这也是南宋画院的传统。明代宫廷绘画虽未取得像宋代院画那样划时代的成就，但在某些方面也有新的开拓。 明初的宫廷院体人物画 院体人物画取材比较狭窄，以描绘帝后的肖像和行乐生活、皇室的文治武功、君王的礼贤下士为主。如商喜《明宣宗行乐图》、《关羽擒将图》、谢环《杏园雅集图》、倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》等都是其例。 明初的宫廷院体山水画 院体山水画主要宗法南宋马远、夏圭，也兼学郭熙，著名画家有李在、王谔、朱端等人。李在仿郭熙几乎可以乱真，作有《琴高乘鲤图》；王谔受弘治皇帝欣赏，称之为“今之马远”，作《溪桥访友图》；朱端宗法马远、郭熙，用笔刻露，作《烟江远眺图》。 明初的宫廷院体花鸟画 院体花鸟画也有重要的创造，呈现多种面貌。边文进（字景昭）擅长工笔重彩，作妍丽工致，典雅而又富有生意之体的花鸟； 其后则有吕纪敷色绚烂的工笔花鸟，工写结合，花鸟精丽，水石粗健，自成一派。 ；他们的作品也都有自己的活泼新鲜的意趣。 而在技法上也有了自己的创造的是林良的水墨写意花鸟，放笔纵墨，如意挥写，造型准确生动，是中国绘画水墨技法的表现能力继南宋末梁楷、法常之后又一次的发展。 边文进《三友百会图》 边文进《三友百会图》局部 吕纪《桂菊山禽图》 吕纪《花鸟图》 林良《秋鹰图》 明代浙派绘画 明代绘画中的浙派以戴进、吴伟开始，至谢时臣、蓝瑛而终。浙派和画院是明初至嘉靖时期最有力量的画派。 浙派以戴进和吴伟为代表，活动于宣德至正德年间。因创始人戴进为浙江人，故有浙派之称。继起者吴伟为湖北江夏（今武汉）人，画史亦称他为江夏派，实属浙派支流。 明代浙派绘画 戴、吴二人都曾进过宫廷，画风亦源自南宋院体，故浙派与宫廷院画有密切