迈克尔_度德威特动画作品中的东方情愫.docVIP

PAGE PAGE 1 迈克尔_度德威特动画作品中的东方情愫 　　[摘要]迈克尔?度德威特的动画作品深受中国和日本艺术的启发，带着毛笔笔触的描绘和水墨色彩的运用成为他作品的标志性风格。本文从骨法用笔、水墨色彩、禅境表现三方面来阐释迈克尔?度德威特动画作品中的东方情愫，他的作品既活泼富禅趣，又在平淡中蕴藏浓厚的感情，他对东方传统文化“有”与“无”的调和、“空”与“静”的理解以动画短片的形式娓娓道来，却对我们现处的时代有着莫大的启迪。 　　[关键词]迈克尔?度德威特；极简主义；东方水墨；笔法；禅境 　　迈克尔?度德威特生于荷兰，2000年凭借一部动画短片《父与女》将所有国际大奖尽揽囊中，而此时他仅年过50岁，只有拍摄三部电影的经验，其中一部是毕业作品，还有一部是试播片。他的作品有一种清晰的叙事逻辑，如果分析一下他的三部独立制作的电影《和尚与飞鱼》《父与女》和《幽幽茶香》，就会发现明显的相似之处。前两部作品都是存在主义的故事。第一部讲的是一个和尚追一条鱼；开始，他一心想要抓住它（但没有成功），后来，他悟出了他这种追寻的真正目的，并且和抓捕对象融为一体，获得了内心的宁静。第二部影片讲的是一个小女孩看着父亲乘船离去，再没有回来，此后就一直在苦苦企盼。她骑着自行车，一次又一次地来到分别的地方，好像不知疲倦似的。在她生命的尽头，她终于又见到了她深爱的父亲。最后，她必须躺下来，放下现有的东西（她丢开了陪伴她一生的自行车，来到小船的残骸旁边）去达到她的目标，这与《和尚与飞鱼》最后的场景有异曲同工之妙，还有最为相似之处的是涉及深受东方书法艺术影响的艺术处理。迈克尔?度德威特对东方水墨画的空间感与生命力倾心不已，这也成为他的作品灵感来源。本文拟从骨法用笔、水墨色彩、禅境表现三方面来阐释迈克尔的东方情愫，旨在更为全面地挖掘其作品的深层含义，他的作品犹如一面镜子，剧中人的意识和立场、进退和选择无不映照今人的悲喜与困惑。 　　一、关于骨法用笔 　　迈克尔?度德威特的作品简约清雅，每个镜头画面都像一幅东方水墨作品，简约中蕴涵了无限的力量和生命力。以《父与女》为例，整部片子全以铅笔与炭笔在纸上完成，作者的意念全赖“用笔”传达。虽然水墨画的笔法是“以线造型”，但它不仅仅包括线条艺术，还包含着“以意带肘，以肘带腕，以腕带指，以指运笔”的一系列作画行为。清代恽南田的《瓯香馆集》指出：“有笔有墨谓之画。”钱钟书先生《管锥篇?全齐文卷二十五》中说：“骨法，用笔是也。”“骨法”即“骨力”，依“骨力”用笔，实则用笔之法度。炭笔运用功能的特性上某些方面如同毛笔一样，可随腕力之运转而变化，有如苍劲之笔法，“寓神气于其间。炭笔行纸上，若以中锋运笔，成尖锐刻画之势，有如锋藏于纸背，其色黑如漆；以侧锋沿形体走势逐层迅速扫成，笔迹依纸面凹凸不平之肌理浑然而成，有如云烟气蒸滋润明洁之感；用侧锋以笔锋向下拖画，笔法艰涩，有如刀刻金石般之笔痕；若以橡皮当笔使，通过‘揉、擦、抹’之笔法，使其笔锋深藏不露……”故而使炭笔需讲求笔力，依“骨法”行笔。在《父与女》的分镜脚本中，为帮助奠定刮风场景的草图是迈克尔以炭笔中锋为影片绘制的第一幅木炭画，所使用的斜线笔力劲道，具有指引视觉的方向感及动势，虽然画面过于戏剧化，但它强化了木炭画技法在整部影片中的应用。而在中后场的背景中，迈克尔用木炭和铅笔画在纸上，木炭则是他用手指和手掌涂抹上去的，也正是这组隐藏笔锋的草图让他意识到应该怎样用阴影去强调戏剧化的氛围。片尾的两幕背景中大面积区域都覆盖着阴影，这样难得一见的处理方式使木炭画给人的联想似乎更宽广了些，令我们想起东方水墨画中的云烟露霭之山水，勾勒如苍藤古柏、峻石屈铁之笔法。 　　东方传统艺术“用笔”一则为“写形”，以“笔浑成形”；二则为“神致”，“意随笔出”。迈克尔镜头画面遵循由此自终的创作理念——极简主义，即以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，开放作品自身在艺术概念上的意象空间。这与东方传统艺术理念是不谋而合的。书法艺术是一门抽象的艺术，它的抽象本身就具有高度的概括性。它是一个从形到线、从具象到抽象的过程，创造和培育了比较纯粹的结构和形式美。当然，线条的组织概括是个人修养和审美情趣的直接反映。同时，线的主观处理也是个性特征的集中表现。迈克尔“力之所成”则“意之所至”：如在《父与女》片尾出现了一只海鸟——一只反嘴鹬。本来他想用这种海鸟组成一组有意思的镜头——20秒左右的——后来突然发现这样会转移观众对故事主线的注意力。最后确定下来的反嘴鹬的画稿：形象异常简洁，同传统的东方书法颇为神似。对形象感受的差异往往会在用线手法上有所不同，线成了思维的载体和抒发情感的手段。迈克尔创作的过程就是简化的过程：开始有许多想法，然后渐渐地去厘清脉络。 　　二、关于水墨色彩 　　在《和尚与飞鱼》和《父与女》两