基希纳美术馆 krchner museum.pptVIP

建筑师 About the architects Annette Gigon 1959年出生于瑞士黑里绍，1984年毕业于苏黎世联邦理工学院(ETH)，1984--1988年先后在马巴赫吕艾格苏黎世事务所、赫佐尔格德梅龙事务所工作，1989年与迈克.古耶尔合作成立事务所，2001年担任洛桑理工学院客座教授，现定居于苏黎世 Mike Guyer 1958年出生于美国俄亥俄州，1984年毕业于苏黎世联邦理工学院(ETH)，1984--1987年在鹿特丹OMA雷姆.库哈斯事务所工作，1987--1988在苏黎世联邦理工学院担任汉斯.库霍夫助理讲师，1989 年与安妮特.纪贡合作成立事务所，2002年担任洛桑理工学院客座教授，现定居于苏黎世 代表作品 What to do 基希纳美术馆，达沃斯，瑞士，1989 温特图尔艺术馆扩建，温特图尔，瑞士，1989 雷马赫尔兹宅邸博物馆改造，温特图尔，瑞士，1998 阿彭策尔莱纳美术馆，阿彭策尔，瑞士，1998 铁路主控中心，苏黎世，瑞士，1999 空间混凝土艺术博物馆，穆安斯--撒图克斯，法国，2003 独栋住宅，苏黎世，瑞士，2003 亨策与克里特尔艺术馆，维希特拉赫，瑞士，2004 传统别墅的改扩建，瑞士，2004 独栋住宅，古斯纳特，瑞士，2004 独户住宅，格劳邦登，瑞士，2007 布伦恩霍夫居住群，苏黎世，瑞士，2007 瑞士交通博物馆，卢瑟恩，瑞士，2009 代表作品 What to do 设计思想 How to do Gigon/Guyer的作品可以被看做是表现出一种对于多样化的极简主义的关注。如果说传统的极简主义是有关物体的自主--空间与形式的几何纯粹，同一性与单纯性的表面--通常呈白色或接近于白色--并具有构建的结构，那么多样化的极简主义则是关于复杂的承前启后的关系，既有占绝对优势的形式与空间的几何单纯性，也有不规则，巧妙变化的多个但是同时外观上单一的表面，整体建构与结构。 多样化的极简主义存在于两者之间，在当下的极简主义者眼中其为平凡的壮丽，在更普通的视角中其实为一种装饰的独特。如果建筑中的壮丽是由潜在的建筑各部分的无限与一致性所组成，尺度的庞大将会最大化结构的体积表现和昏暗的颜色。而如果独特性是由形式的布置与变化的复杂性组成的，一种表面上的坚固性甚至是粗糙，变化与不规则的合体，则多样化的极简主义包含了表面上的简单形式，而此形式包含了一种程度上的坚固性，并通过融合色调与阴影达到一种明显的对于颜色的统一，而表面上对于相同结构元素与建筑材料的使用其实偶尔不同于普通的模式；简而言之，多样化的极简主义是一种表面上相互矛盾的综合体，而进一步观察，在其矛盾对立的外表之间传达了其力量的存在。 ----- The Variegated Minimal Wilfried Wang 形体 基希纳美术馆主要是为了给基希纳的艺术作品提供一个展示空间，它既不应抗衡基希纳的作品，也不应无谓的将其拔高。所以建筑师安排了四个在平面上正交、互相脱离、错落的实体，它们在体量上仅通过大厅连通。4个展厅的体谅姿态非常克制，白色的墙体，橡木的地板以及墙间的玻璃屋顶形成了一个简洁的立方体。这种正交偏移的排布形成了错动的夹缝空间，人的视线与体量达到了一种独立于艺术品的自治的空间体验，同时又向四周的风景敞开，清晰地划分被服务的展览空间与服务的交通空间。 内部 空间内部几乎没有接缝，空间被简化到极致 。这种或多或少的房间排布使每个独立的部分都表现出“方向上的随机、不可预测与人与作品间开放的相遇”，各个展厅不受任何排列与级别的束缚。极简的材料选择与散射的光环境表现了建筑师将空间视为一种中性背景的谦卑的功能性主张。 材料 美术馆室内外在材料运用上完全不同，展示大厅呈现的仅仅是白墙，毛玻璃天窗与镶木地面，没有多余的装饰。过厅由裸露的混凝土地面和墙面锁界定，坚硬冷酷。外围由不同透明度的玻璃表皮覆盖。根据不同玻璃在建筑采光和增加识别性方面的作用不同，其表面处理也不同。入口大厅中采用明净的光滑玻璃，透过它望到室外。天光采光顶上采用磨砂的玻璃对光进行散射处理，外表面使用有衬板的磨砂玻璃罩住混凝土墙体上的保温隔热层。在屋面上，用一层回收利用的玻璃碎片代替砾石，显示出玻璃饰面的历时性和瞬时性。高耸的立