大型乐舞《异彩流金》“订单打造式”国际演出模式研究.pdf

绪论 绪 论 2010年文化创新蓝皮书《中国文化创新报告》中指出：“2006年9月的《国 家‘十一五’文化发展规划纲要》提出‘坚持文化创新，解放和发展文化生产 力’，文化创新作为国家战略首次明确提出。2007 年 10 月，党的十七大报告提 出了‘推动社会主义文化大繁荣大发展’的战略目标，要求‘在时代的高起点 ① 上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，解放和发展生产力。 ” 本文以文化产业发展、文艺体制改革作为指导思想，以天津歌舞剧院大型乐 舞《异彩流金》作为典型案例和研究对象，在参阅、研究了大量同类理论文献 基础上，用实证的方法从四个层面加以研究并得出了自己的研究结论。笔者认 为《异彩流金》国际演出模式对院团体制改革以及我国文化产业发展有借鉴意 义。 （一）民族歌舞市场运作的理论研究综述 近年来，有关民族歌舞艺术舞台创新的话题已经成为业内外的一个重要的 关注热点。从2000年到2010年的10年中，中国民族歌舞剧目在内容编排、产品 制作、广告宣传、市场推广、策略营销等方面展现出了长足的进步，并使中国 民族歌舞从旧体制的追求艺术发展向新体制的文化产业发展方向逐步转移。 但是，关于歌舞类剧目演出模式的理论研究目前还比较稀缺。在目前的理 论研究中，比较有代表性的有三类研究：第一类是文化主管机构或演出机构对 于社团演出模式的整体规划与分析，以于平的《深化艺术院团改革加快演艺文 化发展》②和孙健君的《打造与国际市场对路的品牌项目——从《云南映像》的 ③ 海外推广谈起》 为代表；第二类论文是部分学者针对个别成功舞台剧目进行的 分析与挖掘，如张毅的《日本四季剧团如何走出产业之路》主要解析了日本四 季剧团的产业化成功经验、金晓红的《云南现象：原生态民族歌舞市场化的启 ④ 示与思考》对云南原生态民族歌舞的市场化提供了反思 ，而田美蓉的《民族歌 舞旅游产品真实性研究——以西双版纳傣族歌舞为例》则从民族歌舞旅游产品 ① 文化部文化科技司，武汉大学国家文化创新研究中心，于平，付才武，文化创新蓝皮书 《中国文化创新报告》2010 版，社会科学文献出版社，第 2 页。 ② 于平，《深化艺术院团改革加快演艺文化发展》，2003 年文化部工作会议发言。 ③ 胡惠林，《文化产业概论》，云南大学出版社，2005 年 9 月，第 8 页。 ④ 金晓红，《云南现象：原生态民族歌舞市场化的启示与思考》，《内蒙古艺术》2006 年第 2 期。 9 绪论 真实性的角度去探讨西双版纳傣族歌舞的发展路径；第三类论文以国外演出经 验作为基本的分析视角去探讨中国的演出模式，以谢锐的《美国非营利性表演 艺术机构的考察》、陈纪新的《借鉴百老汇的成功经验，探索演出市场运营新模 ⑤ ⑥ 式》 、彭健的《文化演出产业的商业模式创新》 为主要代表。 这三类有关歌舞类剧目演出模式的研究对学术界从理论上去总结和探讨演 出活动的成功经验给予了有益的帮助，并为实践领域演出模式的更大成功提供 了更有效的理论指导。但是，这三类研究却具有一个共同的问题，即三类研究 分析的主要内容集中在品牌项目的建设、演艺机构的运营管理及经验层面的运 作方面，没有真正谈及民族歌舞市场化的海外模式运作，这显然不能够为日益 增长的海外民族演出模式提供理论上的分析平台。这也成为本研究亟需解决的 主要议题。 （二）民族歌舞经典剧目演出模式的实践研究综述 近年来，民族歌舞剧在演出模式方面大胆创新，涌现出了一批有代表性的 优秀剧目。如:原东方歌舞团创排的《华彩唱风流》凭借大阵容和精致化的包装 获得了观众的赞许，以“原生态”为切入点的《云南映象》深受市场好评。如 果将目前已经出现的模式研究进行总结，可以发现，有三个剧目因演出规模大、 名气响、影响广而备受关注：一是中国东方歌舞团《华