试论后现代主义与村上春树.doc

试论后现代主义与村上春树 摘要：村上春树，日本小说家、美国文学翻译家。村上春树的小说，对题材的驾驭和把握，多以后现代主义的视角，紧扣丰盈驳杂和变动不居的时代脉搏跳动，通过纷繁喧嚣的都会，结合对社会、人生的体悟，描绘出当时的日本人。 关键字：后现代主义 春上春树 从七十年代开始至八十年代末，日本开始向“后工业社会”过渡，这是日本文学审美意识发生变化的年代。在多元并存的文学格局中，后现代主义曾掀起一股热潮，表现出从现代主义文学思潮向后现代文学思潮的退却。 村上的小说就表现了人们在享受后工业社会高科技神奇创新的同时，所带来的迷惘无助、情感失落、性爱分裂、价值崩溃，进而走向虚无和彷徨的行为和心态。七十年代以来，在物欲横流、形而下的原始性欲的饥渴和性爱困顿下的情感困扰，生动地提示了当今社会中年轻人虽不乏迷失、困惑，但却拥有了丰富多彩的内心世界。村上春树密切关注后工业时代这一特定历史条件下的青年的心理和生命状态以及情感世界，记录了一幅幅现代都市情感图景，在后现代文学方面起到了借鉴示范作用。 他的小说可以说大半依赖一种新的审美眼光和写作手法，探索小说艺术的特性和审美本质，并以修辞的华丽支撑作品的感情、人物、逻辑等小说艺术的基本生命体，使这种探索有了很好的参照。由《听风之歌》（1979）、《1973年的弹子球》（1980）两部中篇小说和长篇小说《寻羊冒险记》（1982）构成的三部曲，是他文学经历中异想旅程的出发点，具有都市时尚色彩的先锋小说。《听风之歌》给予故乡、梦幻、传说与现实以生命、爱情、憎恨，告诉人们故乡是心灵不灭的存在，也是村上春树的文学资源，而书中人物浓重的梦乡之情又来自他在故乡中一段非常孤独的经历。主人公“我”和绰号“老鼠”的同学以及缺小拇指的女郎，个个慵懒、孤独。他笔下的人物大多是思想新潮、大胆追求爱情的日本青年，他们的魅力不是阳刚型的，而是当前青年男女最喜爱的混合型；既惹人喜爱，又易见异思迁，是村上春树都市浪子的孤独魅力，多少折射出一点点社会文化心态的矫情。村上春树笔下的爱情，以一种无法言说的孤独与灰色为主要色调贯穿始终，而每一个爱情故事无不以悲剧告终。 一部佳作，无论故事和结构如何具有匠心，但能否引起人们的阅读兴趣的行文感觉和独到的故事氛围，似乎更为重要。《挪威的森林》中的两对男女，四场恋爱，两种结局，诠释的是千万男女在爱情轮回中，为之疯狂的那一份“缘分”，演绎了一个荡气回肠的感情经历，一段夭折的大学校园恋情。从小说的故事角度上，作品一再着意刻画故事发生的背景，把对后工业都市化中的孤独情愫化得悠然自得。书中对直子置身疗养院自然风光的大段描写，与其说是观赏景物，不如说是以一种剪影式的文化背景凝聚疗养院的旖旎风光，更具有如诗如梦的意境，出色地烘托和渲染了直子心中渴望的另一个世界，一个与现实对立的陌生的心灵世界；而视觉中的世界是心灵世界的折射。这个世界在某种意义上可以说是一种梦，正是这现实世界与梦的世界的对立、纠缠，显示着直子内心深处的痛楚和灵魂挣扎的凄苦，最后以毁灭自己来完成人生苦旅的规避，是内心压抑的一种“悲哀”的转化，精神的幻灭。在小林绿的反衬下，直子的形象更加光彩照人。 《挪威的森林》表明，在村上春树的小说中，交织着来如天坠去如电逝的灵与肉、情感与冲动的描绘，所表现的是后现代时期爱情在青年心目中的位置。在这座曾经给男主人公带来挫折的城市废墟般的氛围里，在浮躁的生活经历了一次心灵触动后，他第一次读懂了城市，并由此而感到了强烈的心灵震撼。从意象上看，村上春树写得清丽之极，文字表达上比较平易，他那韵味独特的文笔，像一滴滴清澈的泉水，浸润着读者的心灵，却是充满着悲凉之思的，令人感受到村上春树唯美的艺术追求。 村上春树的小说无论长短，一般都没有什么连贯的情节。他将一些似乎互不关联的生活片段漫不经心地拼凑在一起，表现出一种别具一格的无机性、符号性的抽象，并由此反映出现代都市生活的本质：热闹繁华的都市生活背后隐藏着的人性的衰退，人生意义的虚无。实际上，村上春树的作品具备了后现代主义的许多特点：坦然地、平淡地接受现代化都市地生活方式，追求通俗化、常识性、无中心和零散性、非个人化。在这一点上，以村上春树为代表的“都市小说”与美国、西欧等发达国家的后现代文学取得了一致。所以，村上春树的作品可以作为日本后现代文学的典型文本加以剖析。 首先，村上春树的作品充分地体现了后现代主义文学的基本特征：摈弃终极意义。在《世界末日与冷酷仙境》中, 主人公在“冷酷仙境”中, 对着一块独角兽骨“读梦”不止, 却不知道这有什么意义。小说的中那个女孩对“我”说“意义那个东西对你的工作本身没有多大关系。”人活着, 不在于弄明白为什么要干, 重要的是要干点什么, 寻找点什么,什么都行。这似乎正是村上创作的一个出发点, 是典型的后现代主义的人生态度,也是村上的