色彩构成结课论文.docVIP

色彩构成的审美与实践 我以前学过一些画画，但是以素描为主，对于色彩还是比较的陌生，经过一个学期的色彩构成课程的学习，让我对于色彩方面有了比较系统的了解，以下就是我对色彩构成这门课程和平时的习作的感想和体会。 关键词：色彩构成、点线面、色彩搭配、审美 点线面构成的原理和体会 在我学习素描的过程中，对于点线面还是比较熟悉的。一幅完整的图画在填充颜色之前，首先需要用点线面三个基本元素来组成基本的框架。点线面三者作为整个平面构图的基本元素，三者有区别却又很难互相割舍，通过不同角度的理解，三者甚至可以互相混淆，尤其是在同一幅画中很难严格区分开，但是三者互相独立地出现在作品中时（虽然这是不可能的，但是如果刻意地去做还是可以表达的）会给人截然不同的感受。 点 点作为一切集合图形的最基本元素，本身虽然看上去十分简单。但是，通过构图就可以使其富有丰富的变化。所以，对于点的掌控，我认为关键在于构图，在构图过程中，对于点的大小，形状，色彩，肌理等等元素进行修改，也可以使最简单的点呈现出各种各样不同的情感。在画面空间当中，点具有向心性和消极性两种不同的特性，因为人们的习惯思维容易集中在一个点上，而且点的孤立性容易使空间变得空旷，从而使人有消极的情感。点既可以形成视觉的焦点和画面的中心，吸引人的注意力，但是，另一方面也有利用点的这个特点反其道而行，使读者注意空间的情况，同时，点还能使画面空间出现涣散、混乱的状态，因为只有严格整齐以及严格规律的时候，才能排除人们对画面混乱的感觉，此时的构成可以用于表现空间中的局部，比如象征星空或作为图形底层的装饰。这些是我们在运用点的过程中可以关注的问题。 而点的不同构成，也使点表达出来的请改有所不同。当点在形状和面积、位置或方向等要素上形成了规律化的构成，即相同的重复或有序的渐变等，此时的点往往能够产生层次细腻的空间感，形成三次元（但是，这往往需要非常严格的作画工艺才能达到效果，否则往往弄巧成拙，使画面更加混乱），通过整齐而富有规律的排列而表现出了空间中的图形要素。在构成中，点和点想成了整体的关系，甚至可以表达出线和面的感觉，使其视觉感受趋向线与面。 2、线 线是点的总体，点又是线的一部分两线相交可以构成点），线是点运动的轨迹，也是面运动的起点。在形态学中，线具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。和点一样，线具有三种特性：积极、消极和中性。积极的线自由自在、不断地移动，没有一个特定的目的地；一旦某条线构成了一个连贯一致的图形，它就变成了中性的线；再把这个图形涂上颜色的话，此时这条线就变成了消极的线，因为此时已经由色彩充当了积极的因素。 以上就像我们人一样，自己单独时无忧无虑，自由自在，但是加上了各种限制之后，我们就会变得不高兴起来，限制越多，越不高兴，直到我们被忽视，冷落，只好像线最后那样让出自己的地位给色彩，产生消极的情感，但是，再不加强调的时候，往往是不明显的，不会给读者造成消极的情感。不过，有些人画画的时候有些坏习惯，他们喜欢在上好色彩的画面上进行描边，这样往往不自觉地扩大了线带来的消极情感，所以，过度描边的作品往往让人看了有些不舒服。 从线性上讲，线有整齐端正的几何线，也有徒手画的自由线。物象本身并不存在线，面的转折形成了线，形式由线来界定的，也就是我们说的轮廓线，它是艺术家对物质的一种概括性的形式表现。可以说，我们在绘画时，用的最多的便是线了。 线本身具有很强的概括性和表现性，因而作为造型艺术的最基本语言。线不仅是决定物象的形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构。甚至可以说，物象的表情也可以通过线来传达。曲直浓淡多变的线是造型艺术强有力的表现手段，它是形象和画面空间中最具表情和活力的构成要素，因为它是介于点和面之间的绘画元素，它可以统筹兼顾两者，所以具有极高的性价比，我们作画往往自然而然地用线进行，通过线的长短，轻重，虚实来表现物象的空间关系，通过线的色彩来传递感情。 面 扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面。密集的点和线同样也能形成面。在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时面又是“形象”的呈现，因此面即是“形”。 面的表情呈现于不同的形态类型中，在二维的范围中，面的表情总是最丰富的，画面往往随面（形象）的形状、虚实、大小、位置、色彩、肌理等变化而形成复杂的造型世界，它是造型风格的具体体现。也是线表达的终极目标。 平面空间中的面与面之间的构成关系，当两个或两个以上的面在平面空间（我们的画面）中同时出现时，其间便会出现多样的构成关系，比如分离、相遇、覆叠、透叠、差叠、相融、重叠等等。这些不同的构成关系，能够使平面空间中形象产生变化，从而衍生出各种不同的新形象，从而可以在平面中表达出三维的空间关系。 色彩原理和体会 打个不太恰当的比喻，素描好比是表现物象的空间关系，是写实，是在