近现代艺术的演变课件.ppt

康定斯基 哥萨克人 1910-1911年 画布油画，95x130cm 《论艺术中的精神》 康定斯基强调纯色的心理效果，他相信以这种方式在心灵与心灵之间进行交流是可能而且必要的，这个信念 鼓舞着他展出了那些企图创作色彩音乐的第一批作品，那些作品实际上开创了后来所谓的“抽象艺术”(abstract art) 马蒂斯 餐桌 1908年 画布油画，180x220cm 毕加索 小提琴和葡萄 1912年 画布油画，50.6x61cm “我们久已不再宣称要按照事物出现在眼前的样子去表现它们。 那是难以捉摸的东西，追求它没有用处。 我们不想把一个转瞬飞逝的假想印象固定在画布上。让我们 效法塞尚的范例，把我们的母题画面组织得尽可能地有立体感，持久不朽。为什么不始终如一，为什么不接受我们的实际目标是构成某物而不是描摹某物这一事实 呢？如果我们想到一个物体，比方说是一把小提琴，它出现在我们心灵之眼里的形象，跟我们的肉眼看见的小提琴不同。我们能够，事实上也确实同时想到它的各个 方面。某些方面非常明显突出，以致我们觉得能够触摸它们；另外一些方面就有些模糊。然而这奇怪的混杂形象跟任何一张快照或任何一幅精细的绘画所能包含的东 西相比，却更接近于‘真实的’小提琴。” 毕加索 小孩头像 1945年 石版画，29x23cm 毕加索 头像 1928年 画布油画并拼贴，55x33cm 毕加索嘲笑那些想理解他的艺术的人： “人人都想理解艺术，为什么不设法去理解鸟的歌声呢？” 毕加索 鸟 1948年 陶盘，32x38cm 克利 小侏儒的小故事 1925年 木板水彩并上光油，43x35cm 法宁格 帆船 1929年 画布油画，43x72cm 布朗库西 亲吻 1907年 石头，高28cm 蒙德里安 红，黑，蓝，黄和灰的构图 1920年 画布油画，52.5x60cm 尼科尔森 1934(浮雕) 1934年 在镌刻的板上着油彩，71.8x96.5cm 考尔德 宇宙 1934年 动态雕刻，铁管，铁丝，带线的木头，着色 高102.9cm 亨利·穆尔 卧像 1938年 石头，高132.7cm 《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利在1931年创作的超现实主义油画作品。 幻觉和梦幻图像代表了跟某些艺术家心理习惯的彻底决裂，那些艺术家是才能、技艺和一切狭小审美特性的囚犯：这是一种新的视像…… 马格里特 知其不可而为之 1928年 画布油画，105.6x81cm 1917年，身在纽约的杜尚匿名将一个男厕所用的小便池取名为《泉》并签上R. Mutt和1917的字样作为作品送交 “纽约独立艺术家协会”举办的展览会，但这一惊世骇俗之作遭到展览评审委员的拒绝，作为评审委员之一的杜尚因此悄然退出了展览组委会。 1915—1923年，杜尚花了8年时间创作了一件“没有完成的”试验性作品《新娘甚至被光棍们扒光了衣服》（俗称《大玻璃》）。这是一幅画在玻璃上的可 以两面观看的油画，也可以说是一件装置作品，杜尚采用了镶嵌铅丝作边线，线内填色，最后镀上铅膜的技法，玻璃上画的是包括巧克力磨、内燃机在内的各种机械 图案。它的形式模棱两可，其含义更是隐晦不明。 杜尚说：“我最好的作品是我的生活。” 就本质而言，杜尚给世人带来的不是形而下的流派风格，而是一种人生态度，一种看待世界看待万物的立场。 “什么都是艺 术，人人都是艺术家”的主张在现实中未必能完全兑现，但这一艺术观念所揭示的理想却是十分美好的，这就是众生平等、万物平等的无差别境界。 近现代艺术的演变和解读 印象派 1874年在巴黎举办了一次“无名艺术家展览会” 《日出·印象》莫奈 著名的印象派畫家有 毕莎罗﹝Camille Pissarro﹞、 馬奈﹝Edouard Manet﹞、 莫內﹝Claude Monet﹞、 雷諾阿﹝Pierre-Auguste Renoir﹞、 日出印象﹝Impression, Sunrise﹞ 1873 年 油彩?畫布，48 x 63 公分 馬蒙丹美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國 清晨的盧昂主教堂﹝Rouen Cathedral at dawn﹞ 1894 年 油彩?畫布，106 x 74 公分 波士頓美術館，波士頓﹝Boston﹞，美國 草地上的午餐﹝The Picnic﹞ 马奈 1863 年 油彩?畫布，208 x 264.5 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國 短笛手﹝The Fifer﹞ 1866 年 油彩?畫布，160 x 98 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國 煎饼磨坊的舞会 雷诺阿 1876年 131*175 后印象派 指印象派结束到现代美术大规模兴起阶段之间的绘画。 反对过于依赖视觉和科学分析 远离客观描绘，走向主观表现。 代表艺术家： 塞尚Paul Cezanne 高更Paul G