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西方美术史及作品鉴赏 美术的分类 ● 绘画 ● 雕塑 ● 工艺美术 ● 建筑艺术 美术的起源 西方美术史 人类最早的美术作品大约出现在旧石器时代晚期 ◆西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画 ◆法国拉斯科洞穴壁画 《受伤的野牛》 西班牙 阿尔塔米拉 绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。 古希腊雕塑 古希腊美术的突出成就体现在雕塑，建筑和陶器彩画三 个方面。它们在世界美术史上占有重要地位。 《掷铁饼者》是古典初期最著名的雕塑家米隆的代表作。米隆是古典时期第一位具有明显的个人风格和独特成就的雕刻家。 这个雕像塑造了一个经过严格训练的运动员，把运动员的健美、力量表达得十分完美。创造了古希腊人理想化的人体造型，显示了古典初期雕塑艺术的高峰。 《命运三女神》 虽然头部已经毁坏，但从它们所表现的优美的身姿，特别是处理人物衣褶同人体的关系，以及女神们所穿的古希腊式的宽大衣裙的质感等方面，使人们觉得它们并不是冰冷无生命的大理石，而像而是活生生的人。 萨莫色雷斯的《胜利女神》 《米洛斯的阿芙罗蒂德》 1820年发现于爱琴海南部的米洛斯岛。 长期以来一直被西方学者视为古希腊最优秀的雕塑。女神的丰腴饱满的身体与端正、大方具有古希腊妇女的典型容貌，使整个雕像体现了外在美和内在美的统一，突出地表现了古希腊人的审美理想。 古希腊瓶画 古埃及的艺术 《花园和鱼池》古埃及（公元前1350年） 大英博物馆 ·遵循一条原则： 艺术家所画的人物尽量清楚，把一切事物都能保留下来。 ·不立足于艺术家在特定的时刻所看见的东西，而是立足于他所知道的一个场面所具有的东西。 ·古埃及同样的方式刻画人的形象。 ·人物总是侧面头像 ·侧面脸真面的眼睛 ·真面的上身 ·侧面的下肢 这样的描绘更能清楚的画出手臂、躯干、大腿、膝盖。 埃及人凭想象理解捕捉事物本质，却离开视觉真实。 没有空间透视的概念，过于图式化、概念化。 古埃及绘画 中世纪美术 中世纪·基督教占统治地位决定了欧洲中世纪艺术的根本特点，中世纪的艺术宣扬至高无上的神权。 艺术服务于宗教 绘画仅仅是描述圣经的记录手段 ·教堂的壁画、玻璃画、镶嵌画等 区别中世纪艺术与古希腊、罗马艺术 中世纪玻璃画 镶嵌画 镶嵌画局部 社会开始呼唤自由个性，人们的思想需要解放，这就为文艺复兴提供了前提条件。 欧洲文艺复兴时期的美术 在欧洲文化艺术发展史上，文艺复兴时期是个重要的历史阶段。这个历史阶段一般是指十五、十六世纪，但在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则还包括十四世纪。 这个时期展开了建立新的思想意识形态的斗争。新思想的核心是争取个人在现实世界中的地位和发展，历史学家们称之为“人文主义”。 文艺复兴早期——乔托 《逃往埃及》乔托 （意）（1267-1337年） 虽然乔托的壁画表现的都是宗教内容，但实质上描绘的是人的生活、人的情感、人的形象，既生动又有生命气息，与中世纪那种僵硬的木头人似的造型有明显区别。 《哀悼基督》 曼泰尼亚 把长期被奉为神灵的基督画成一个普通的人物，并以此来研究绘画的透视法则，简直是对宗教神学的挑战。 《春》桑德罗 · 波提切利 15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能与波提切利的这幅《春》相媲美。这幅画尽善尽美地表现了春天的美和典雅。构图上采用了平面的装饰手法 。 《维纳斯的诞生》桑德罗·波提切利 维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。 《维纳斯的诞生》桑德罗·波提切利 意大利文艺复兴三杰 ●列奥纳多·达·芬奇 ●米开朗基罗·波那罗蒂 ●拉斐尔·桑西 ——人类历史上绝无仅有的全才，他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天