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唐朝音乐文化 论文 （一）唐诗的吟唱是别具特色的音乐表现艺术 唱诗风行于唐代一点都不奇怪。唐人继承了我国古诗与音乐紧密结合的传统，创作出格律严格，形式固定的“律诗”和“绝句”，从而在诗中融入了更多音乐的因素。律诗绝句有着鲜明的节奏，每首诗的音节，顿歇都匀称整齐，以李白的那首《春夜洛城闻笛》为例，全篇四句，每句七字，每行皆有四个音节，三个顿歇组成，给人一种错落整齐的节奏美。 谁家/玉笛/暗/飞声，散入/春风/满/洛城。 此夜/曲中/闻/折柳，何人/不起/故/园情。 抑扬的音调与和谐的韵辙赋予唐诗独特的音乐之美，唐人曾把多种平仄格式制成固定的“平仄谱”，诗人大多依谱创作，因而诗作多具有悦耳的音响效果。唐诗的押韵比起古体诗更为严格，隔句押韵，一韵到底，给人通篇和谐的感受。吟唱是可加强诗句的平仄对比和声音的抑扬变化，把语言声调的组合与优美的旋律因素结合起来，从而 \o 创作 创作出有独特韵味和音乐美感的吟唱作品来。一首出色的吟唱调就是一首优秀的歌曲。唐诗的吟唱也是我们民族悠久的音乐文化背景中产生的别具特色的音乐表现艺术。 （二）诗中的音乐描写 随手翻看几首唐诗，发现这些作品在音乐的描写手法上面采用了以下几种手法： 1. 以声喻声 通俗一点，可以叫“拟声法”。就是用我们生活中一些常听到的声音来具体形象的比喻音乐声。比如白居易的《琵琶行》，其中作者大量运用了以声喻声的手法来描写琵琶声的复杂多变。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般沉重舒长，如“私语”般细促清幽，如“珠落玉盘”般的圆润悦耳，如“莺语”般的婉转流畅，如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般的强烈清脆。试想一下，如果没有这些丰富多彩的比喻句，诗歌怎么会给我们带来如此摇曳多姿的美感。 2. 以形喻声 人的各种感觉之间是互通的，听觉的声音可以转化为视觉的形象。古诗中常常是用视觉所见的来比喻听觉所闻的声音，通过由声到形的联想，使音乐声更具有质感，这样，就会把音乐更生动的表达出来。高适在《听张立本女吟》中有“清歌一曲月如霜”的佳句。“清歌”是什么样的人们很难想象，而“月如霜”却是人人都可以见到的，看到了洁白如霜的月光，“清歌”的明净清凉，令人神爽的韵味就感受到了。 3. 以感喻声 唐代诗人韩愈的《听颖师弹琴》中，它不对琴家，地点，时间，做任何交待，而是紧紧扣住一个“听”字，诗的前半部分写诗人的“耳”中之乐，时而“昵昵儿女语”，时而“勇士赴敌场”，一会儿是“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”，不着一个“乐”字，却利用艺术通感把难于捕捉的声音特点转化为视觉形象。最后两句，把对颖师琴艺的渲染推向高峰，“颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”这种“冰”“炭”相交的巨大反差，一会儿把人引进快乐的天堂，一会儿又把人掷入苦难的地狱，叫人怎么受得了啊。 （三）乐唱唐诗 在唐代，音乐入诗是当时的时尚。可以说，音乐艺术是唐诗的“永恒主题”。[2]翻开《全唐诗》，诗中涉及音乐 \o 内容 内容的作品有多少，我没有认真地去统计，也没有见到他人统计的数据，但可以看到很多著名诗人对音乐都很有研究，他们既精于诗，又工于曲。如李白，杜甫，白居易，王昌龄，刘禹锡，王维等，都有大量的永乐诗。仅白居易一人就写下了专门音乐主题的诗达四十余篇。 1. 写音乐的表演技巧 唐代现实主义诗人，新乐府运动倡导者白居易的《琵琶行》中那高超的技艺，还在眼前浮现，那迷人的音响和感人至深的音乐效果，还在耳边回响。 “转轴拔弦三两声，未成曲调先有情；弦弦掩抑声声思，似诉生平不得志；低眉信手细细弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。……曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东舟西舫俏无言，唯见江心秋月白。” 2. 写音乐艺术的感染力 “不觉碧山暮，秋云暗几重。”（李白《听蜀僧弹琴》）用自己听琴着迷而不知时间飞逝来暗示琴声的感人力量。“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故国情。”（李白《春夜洛城闻笛》）一曲萦绕不绝的笛声，激起人们的“故国情”。 3. 用音乐抒发内心的情感 “银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。”（王维《秋夜曲》）抒发了女子对远处的丈夫深深的思念，弹筝来倾诉满腔的怨情。 4. 表达朋友间的情谊 “李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（李白《赠汪伦》）从诗作的表现形式看，是汪伦歌送好友李白，以表达自己对李白的深厚情感 。诗人李白闻声而感，用水深不及情深的对比，突出对汪伦的一片感激之情。 唐代诗人为我们留下了包给的文学艺术方面的精神财富，我们应珍惜这些财富，并在这些财富中挖掘出更加闪光和有价值的东西，以供人们享用。 二、 \o 唐诗 唐诗音乐文