浅谈中日纪录片之比较.docVIP

浅谈中日纪录片之比较 在纷繁复杂的各种影视艺术形态中，纪录片是真正意义上的精神贵族，它不像新闻是易碎品，是可以传之于后世的重要精神文化财产。中央电视台副台长、中央新闻纪录电影制片厂厂长高峰 ：再没有比纪录片更有价值的影像资料了。我们的电影前辈们给我们留下了42000本胶片，大约4万分钟、7000多小时的资料。 任何一门艺术是无法孤立于时代背景之外而空谈的，世上没有空中楼阁，任何一门艺术的产生与发展都有其必然性，纪录片作为影视艺术中一种形态也不列外。 纪录片是最富于社会认知价值、最易于国际交流的传播形式。娱乐无极限的泛滥与膨胀，使广大观众不可避免地出现了视觉疲劳相对于虚假繁荣的娱乐泡沫，纪录片传承文明、纪录历史、关照现实的重要性越来越得到社会的重视与关注。 2006年9月，当电影院线几乎被商业片所淹没时，一部题材严肃的史诗纪录片亮相影院，引起了广泛关注。这就是由北京科学教育电影制片厂制作、华夏电影发行公司发行的纪录片《圆明园》。这部由8个人历经5年艰苦创作而完成的《圆明园》，开创了中国纪录片的许多个第一：技术上，第一个开创电影纪录片三维特效的制作体系；第一个制定了电影纪录片特效制作的具体流程；第一个用软件方式解决了电影纪录片特效的制作过程的硬件问题，成为国产三维里程碑之作；理念上，它突破了传统纪录片模式的拍摄手法和创作方向，使用了实景和三维动画相合成的纪录手法，开创了“像故事片一样的纪录片，像纪录片一样的故事片”的纪录片新形态 ；发行上，是继《较量》、《周恩来的外交生涯》之后，第3部进入院线放映的纪录片，成为中国纪录片进入产业化的一个标志。 科影厂厂长薛继军 ：我一直认为，纪录片不是没有市场，而是要寻找市场，这个市场是存在的，需要挖掘，需要去摸索。我们在《圆明园》的策划制作过程中始终坚持一个原则，就是与国际接轨、走市场之路。比如在记录角度，我们就选取了宫廷画师郎士宁与英法联军士兵，影片开场白则撷取了法国作家雨果脍炙人口的《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》……力求站在世界文明的高度以国际化的视角，摆脱民族情绪的简单宣泄，力求记录更理性、更客观，对历史的反思更深刻。 10月14日, 《京华时报》刊登了一则消息：10月10日上映的纪录片《圆明园》票房在北京新影联与华星两条院线全线飘红，成为该周票房黑马。上映3天的票房已经超过了好莱坞大片《丛林大反攻》，甚至有些影院超越了《夜宴》。截止到1月13日，《圆明园》全国票房已经超过了500多万元。预计该片票房还将上扬。显然,作为中国纪录片市场“探路石”的《圆明园》前景乐观。至于《圆明园》能否开启目前在国内尚属空白的纪录片院线市场，现在下结论还为时过早，但它却发出了这样一个信号：中国纪录片创作者正在开始转变观念，把自己从阳春白雪的孤芳自赏放置到世俗社会的市场评判中在个性化与市场化之间寻找着一定的妥协与结合，以逐步适应市场。也许从创作者角度上说，这是痛苦而艰难的转变，但中国的纪录片要发展下去，市场化是必由之路。因为纪录片毕竟是社会化的大众传播形式，而不是私人化的传播工具必须要面对广大观众、适应社会需求，这一点没有任何商量的余地。 以人为主体，以故事为核心，用事实说话，用细节说话是多数纪录片沿用的基本表达原则。真实再现是许多历史题材纪录片突破时空障碍、力图逼近（还原历史风貌的主要表现手段；而电脑动画技术在纪录片中使用更加广泛、在技巧方面动画与实景相结合，纪实和科技处理融为一体，画面结构更为协调、自然这在《圆明园》中表现最为突出，影片片长93分钟，三维仿真动画技术的累计运用达到了35分钟，实景和三维动画相合成的纪录手法则使消失了的圆明园奇迹般地重现……高科技手段的运用，让人们看到了未来纪录片发展的新尝试。 纪录片的国际性和民族性双重品格并存。一部纪录片从思想内涵到感情倾向，从美学追求到技巧手法，都或深或浅地渲染着民族文化色彩。有超然科技无超然的艺术，艺术的社会功利性质是客观存在的。 民族性既表现在思想内容上，也表现在艺术观念和形式上，更表现在作者自觉或不自觉的主观意识上。 意识形态和民族差异形成的彼此并不信任，以至于各怀敌意、互相防范，直接影响着跨国创作以及双方艺术思想交流，也限制了纪录片艺术国际性产生的发挥。这也是它的民族性长久存在对其国际性产生的障碍。即国际性与民族性具有一致与不一致两面的表现。 总体来说，我国的纪录片相对于日韩两国的纪录片风格有很多不同之处，我国的纪录片更注重观赏性，包装和拍摄相对要精美，更注重画面语言，可能这也是日方觉得我们的片子像电影的原因之一。日方的纪录片，在我们看来更像是新闻镜头，片子的风格也质朴一些，更注重写实，这似乎是彼此对纪录片的不同理解造成的差异。 影视行业里有一句名言 “好的电影像纪录片，好的纪录片像电影”，说的是真实与情节之间的问题。补拍、摆拍、扮演等等