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现代音乐概论 任课教师：杨秋仪副教授 （2009—2010上） 目录 序言 第一部分：（1900～1920）十九世纪与二十世纪的交接----20世纪音乐的滥觞 第一讲：法国/世纪末/象征派与印象派/德彪西的音乐/风格特点 第二讲：法国/拉威尔的音乐/年轻的斯特拉文斯基 第三讲：德国和奥地利/表现主义/第一次世界大战前的勋伯格 第四讲：音乐的各种实验/噪音音乐/微分音音乐 第五讲：美国音乐/艾夫斯的音乐/拉格泰姆和早期的爵士乐 第二部分：（1920～1950）第一次世界大战后的欧美现代音乐 第六讲：法国巴黎/科克托/萨蒂/六人团 第七讲：法国/三人团/米约－奥涅格－普朗克 第八讲：法国/第一次世界大战后的斯特拉文斯基 第九讲：新维也纳乐派/勋伯格－贝尔格－威伯恩 第十讲：巴托克（匈牙利）/亨德米特（德国） 第十一讲：苏维埃俄国/普罗科菲耶夫/肖斯塔科维奇 第十二讲：英国/威廉斯/布里顿 第十三讲：美国早期音乐代表人物/美国音乐三巨头 第三部分：（1950～1975）二战结束以来的音乐探索和实验 第十四讲：梅西安/开拓者和探索者 第十五讲：1950～1975年间有代表性的作曲家 第十六讲：通向何方 主要参考文献 作品欣赏一览表 教案 欧洲音乐史的历史回顾 （一）欧洲古代： 公元前6世纪～公元前4世纪，史称希腊的“古典时代”； 公元前1世纪～公元5世纪，史称（古）“罗马帝国时期”。 [注意：这一时期一般认为是欧洲的“奴隶社会”] （二）中世纪：5～14世纪。 （三）文艺复兴时期：15～16世纪。 [注意：这一时期一般认为是欧洲的“封建社会”] （四）巴洛克时期：17世纪中叶（英国爆发资产阶级革命）～18世纪中期（法国的“启蒙运动”）。其间大约一百年。这是欧洲文艺复兴之后，向资本主义社会过渡的时期。 [注意：从此欧洲进入“资本主义社会”] （五）古典主义时期：18世纪下半叶～19世纪初，其间大约30年左右的时间。 （六）浪漫主义时期：19世纪初～20世纪（包括印象主义音乐和民族主义音乐）。 （七）20世纪的音乐：（现代音乐） 1、第一阶段：1900～1920（19世纪与20世纪的交接） 2、第二阶段：1920～1950（两次世界大战中的音乐历史） 3、第三阶段：1950～1975（二战结束以来的音乐探索和实验） 序 言 每当想要对未来展望的时候，我们都不免会进行一番反思，企望在历史的相似和重合之处找寻激情和智慧。就如同当我们已经真正跨进21世纪的门槛，却还要忍不住回过头去，看看过去的整整100年的时间带给了我们什么，带走了我们的什么。 20世纪的音乐状况看起来是扑朔迷离的，以往音乐观念中所代表的“主导”一词在整整一个世纪中都没能主导过什么，后浪漫主义、序列主义、原始主义、新古典主义、偶然音乐及控制音乐一个接一个地出现，并互相对峙，不曾消失。评论家、作曲家、演奏家和听众一度期待着一种支配风格的出现。但用不了多久，他们就发现这种期待是多么地徒劳。因为作曲家逐渐习惯用自己的方式写作，他们不再需要取悦听众和评论家，也或许是他们发现评论家和听众也不再需要他们。音乐创作中没有了所谓的“主流”，各种风格和音乐形式用各自独特的方法被完成和被改变。比如序列音乐的创作，从勋伯格创立到布列兹的全面序列，显然已经是达到了两个完全不同的高峰。同样，作曲家在选择使用何种创作方法的时候也变得越来越自由，勋伯格在创作了大量的十二音作品后，发现用调性音乐和习惯创作手法作曲也是同样的有趣。 这样貌似混乱、反常的状况几乎成为20世纪音乐发展的特征了。一直以来，我们从以往的经验中得到那样一个信息，那就是在一个时代的艺术创作中必然会有一个占统治地位的风格，如18世纪的古典主义、19世纪的浪漫主义等等。因而，我们才会面对20世纪西方音乐所处的纷乱局面感到忧心忡忡。而如果我们换一种思维方式来理解，情形可能就会有所改变。当我们不再用以前的范式理论来期待统一的音乐风格，当我们开始尝试去体验多元风格并存的意义并重估其价值的时候，我们就会发现我们已经着迷于其中。 事实上，如果我们熟悉音乐史，完全可以发现，20世纪音乐发展中的变化并不比以往任何一个世纪中来得更大。试想把巴赫在18世纪上半页创作的羽管键琴作品和瓦格纳在19世纪中创作的《特例斯坦和伊索尔德》相比较；再试想把贝多芬早期的交响曲和德彪西在19世纪末创作的管弦乐相比较，他们之间的差异即使在我们现在来看同样是叫人诧异的。因此当我们现在一边听着莫扎