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拜占庭美术 　　君士坦丁堡时期（330～395）的罗马帝国美术和东罗马帝国（395～1453）美术。拜占庭原为希腊的殖民城市，330年，罗马皇帝君士坦丁一世迁都于此,改名为君士坦丁堡。拜占庭美术源自罗马，确立于5～6世纪的君士坦丁堡，繁荣期延续到1453年奥斯曼土耳其人占领君士坦丁堡。　　性质　拜占庭美术首先是宗教美术。拜占庭建筑是基督教教会的建筑,绘画作品多取材于《圣经》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。拜占庭美术也是封建帝国的艺术。它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精神的表现。在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。　　分期　拜占庭美术在1000多年的发展中经历了几次大的风格变化，330年～5世纪为早期，6～8世纪为第一盛期，9～12世纪为第二盛期,13世纪～1453年为第三盛期。　　早期拜占庭美术仍在一定程度上保持了西方古典传统。这一时期的教堂、会场、公共广场仍然竖立着圆雕装饰。一些雕刻和绘画作品中的人物形象有着完美的结构、自然的动态、准确的透视及和谐的色彩。　　6世纪，拜占庭美术发展进入了第一盛期,它的独特风格在建筑、绘画和其他造型艺术中建立起来。艺术观念和形式都发生了变化。艺术家不再考虑人物形象的物质存在及其在空间中的体积和运动处理，而是越来越多地强调表现他的内在精神体验，并赋予某种超自然的、神秘的象征意义。　　这一时期绘画中，程式化了的人物形象有着圣者的超然，宫廷的优雅。其衣饰细节处理反映了半东方式的奢华。　　8～9世纪的圣像破坏运动对艺术发展造成了严重的影响,镶嵌画、牙雕等黯然失色。在禁用圣像的时期,教堂采用了几何与花卉图案。 843年圣像争论平息下来后，拜占庭美术发展进入了第二盛期，即所谓马其顿文艺复兴时期（867～1057）。这一时期的美术创作被纳入一套固定的图像模式，创作主题和表现手法都向程式化发展。艺术形象原有的美有所丧失，开始表现出一定的人间感情。人们对世俗艺术和古典晚期艺术发生了新的兴趣。　　13世纪后半叶至15世纪中叶，被称为拜占庭文艺复兴时期，即帕里奥洛加斯时期，也被看作拜占庭美术的第三盛期。在这个政治混乱、经济极度衰落的时期，拜占庭美术却再度获得繁荣，影响到意大利及南欧、巴尔干半岛，并对俄国产生很大影响。艺术风格又一次发生变化，题材处理更加自由，人物形象有了更多的性格特质。　　建筑　拜占庭建筑的中心结构是主穹窿，它控制整个建筑，并以不同形式与辅助拱结合，创造出丰富的内部空间组合。　　第一盛期的建筑仍沿用早期基督教时期的巴西利卡设计，这种采用木梁平顶结构的教堂在4～6世纪大量修建。拉韦纳圣阿波利纳雷教堂(533～549)就是这种类型的建筑。从6世纪开始,以砖石拱顶和穹窿为特征的建筑发展起来。拉韦纳圣维塔莱教堂(526～547)是典型的建筑，它采用八角形集中式设计。在它的内部，彩色大理石、镶嵌画、柱头雕刻等造成特殊的装饰效果。　　　　　　　　圣维塔莱教堂　　6世纪,发展了用穹隅支撑穹窿的圆屋顶巴西利卡式建筑，这种类型的建筑杰作是君士坦丁堡圣索菲亚大教堂(532～537)。　　圣索菲亚教堂长94米，宽72米，主穹窿直径长31米。主穹窿的南北方向由复杂的拱门、穹隅等结构支撑；东西两侧是两个与它等直径的半穹窿，它们相互邻接，跨越中殿上部。教堂内部有着丰富的色彩装饰和良好的照明。主柱由红色斑岩和蛇纹大理石制成，高达柱头的墙壁覆盖着多色条纹大理石板，柱头高度以上的墙壁，拱门和拱顶表面都铺满色彩斑斓的镶嵌画。当日光透过长廊幕壁上的巨大弦月窗洒进教堂，透过主穹窿底部的窗孔充满穹窿及其下部空间时,镶嵌画熠熠闪烁,而巨大的穹窿则仿佛飘浮或悬挂在空中似的，光线减弱了穹窿和窗间壁的重量感,造成了奇妙的视觉幻象。教堂外部,飞扶壁、拱顶、半穹窿等结构波浪式一层层推向高处，在主穹窿达到高潮。整个建筑体系有着宏伟的纪念碑效果。　　晚期拜占庭建筑的典型设计是希腊十字式。在这种设计中，主穹窿在4个基本方向由4个互成直角的支架拱顶提供支撑，支架拱相交处的4个角上坐落着另外4个穹窿。希腊十字型教堂一般规模较小，它的特点是以清晰的逻辑、合理的比例与均衡悦人心目。晚期拜占庭建筑的名作──威尼斯的圣马可教堂（重建于1063～1094），是希腊十字型教堂的代表作。　　雕刻、镶嵌画、壁画　早期拜占庭雕刻和壁画在风格上仍是古典的，人物造型有着古典式的自然与优雅。然而，新风格很快就在这种艺术中发展起来,5世纪的一