变中求存走出困境.docVIP

PAGE  PAGE 9 变中求存走出困境 　　[摘要]伴随着外国动画大片的涌入、技术的进步，我国动画片产生了同化的效应，民族个性鲜见少存。那些木偶片、水墨片、剪纸片早已不见踪迹。现今的国产动画片空有技术外壳，缺乏艺术含量，往往言之无物，过于“单薄”。单纯的技术框架撑不起动画的广阔天空，于是，艺术的提升、民间美术的介入迫在眉睫。如何创作富有中国民族风格的动画新形象就像挡在我们面前的一道墙。要解决这道难题，我们需要分析当下、变中求存才能走出困境。 　　[关键词]民间文化；民间美术；动画角色 　　※■基金项目：本文系教育部人文社会科学研究项目基金资助（项目批准号：09XJA760002）。 　　伴随着外国动画大片的涌入、技术的进步，我国动画片产生了同化的效应，民族个性鲜见少存。现在，青少年看到的不是十几年前的老片子，而是一水的“变形金刚”“奥特曼”。那些木偶片、水墨片、剪纸片却早已不见踪迹。中国的动画制作人都倾心于技术革命的伟大，却对中国传统的艺术样式、对动画片的艺术积累视而不见。但是技术的进步却未给动画的创作带来长足的发展，国产动画片踏步不前，鲜有佳作，无论艺术还是技术都与国际领先水准渐行渐远，如今竟要靠老戏新作吸引观众的眼球。像2012年3D版《大闹天宫》中孙悟空的造型创新能力差，与旧版《大闹天宫》中的猴王造型雷同。如果是抱着“小投入、大产出”的思维去榨干这些经典动画角色的最后一点商业价值，那么这只是一种文化上的“啃老”；在原创佳作贫瘠的今天，给经典戴上3D眼镜的做法让经典焕发了新光彩的同时，也会让我们看到动画产业原创力的老气。“新瓶装旧酒”只有在其中注入我们新的时代精神，充分发挥我们的创造能力，这才是真正的复兴。20世纪五六十年代，中国动画片曾有短暂的辉煌，如何运用好这笔文化遗产，是对我们的智慧和坚持的双重考验。过去经典的动画片怀揣着老艺术家们的积累和梦想，因而具备较高的艺术含量。如《哪吒闹海》《大闹天宫》《鹬蚌相争》等，其角色设计溯源于民间美术或民族艺术中的精华，与动画角色的融合是那样浑然天成、天衣无缝。这种组合紧跟时代脉搏、与众同乐，这些动画造型优美、寓意深刻，具有较好的社会效应和审美教育功效。与此相比，现今的国产动画片则空有技术外壳，缺乏艺术含量，往往言之无物，过于“单薄”。单纯的技术框架撑不起动画的广阔天空，于是，艺术的提升、民间美术的介入迫在眉睫。 　　一、问题的提出 　　通过我们课题组成员在北京、厦门、青岛、呼和浩特、呼伦贝尔、乌兰浩特等城市，针对《动画角色受众心理效应与审美接受》的市场调研发现中国动画角色设计与发展面临四大难题，正是这些难题把中国动画产业拉入了“慢车道”。在调研中发现在诸多机遇和利好目前，一系列的问题和矛盾依然令人费解：中国动画市场饥渴依旧，院线基本上为美国动画大片占领，网络动画收视率前10位几乎全是日本动画片，电视动画更无民族题材的影子。动画企业生存窘境仍未消除，产业可持续发展能源仍然捉襟见肘，形成这样局面的地区并非个案。本文认为，促成中国动画角色创作长期不振之迷局，其成因很多，但最为关键的因素有以下四个症结：一是动画业融资：困难与不足，二是角色研制与开发：断裂与缺失，三是“原创”动画人：借鉴与模仿，四是原创动画角色：缺失与滞后。这种情况直接导致：虽然手中有很好的资源，无法与已相当富足的资本市场结缘。鉴于此，就有必要再次审视动画业问题迷局，以利探求应对之策。那么到底中国的动画制创业“病”在哪里？ 　　二、当下境遇 　　（一）动画业融资：困难与不足 　　动画片虽然看似美丽、梦幻而绚烂，但从事动画行业远非如此轻松浪漫，作为资本、技术、人才密集型产业，动画对所有从业者都是极大的挑战。 　　1.耗资巨大：动画电影和实拍电影都是电影范畴中的不同片种，如果将动画电影与实拍电影在资金的投入上进行比较，动画电影是实拍电影的3～4倍甚至更多，仅每秒钟画面就需要完成24帧，一分钟就1440帧。所有的元素全靠人为虚拟制作，在国内一般每分钟耗资万元上下，90分钟的动画影片成本一般都在上千万元。 　　2.投资风险高：从作品投放到音像制品研发、从角色设计到衍生产品的开发都需要大量的人力、物力和财力。但是相对于这样高额的投入，其回报却是个未知数。就像一场赌局，或胜或败仅在播出的“瞬间”。例如民族史诗影院动画片《勇士》制作周期长达4年，总投资为1500万元人民币，它的票房收入不过上千万。像上海电影集团这样强势并有流畅产业链支撑的企业，制作蒙古族题材动画影片收入仅仅如此，那些中小企业和民间资本对于这类题材动画片的投资更是心生畏惧。 　　3.资金回收难：我国动画的播出机制是一部52集动画连续剧一般在电视上每天播放2集，3周播完，这种播放机制无疑对于衍生产品的开发和销售产生巨大的不良影响，致使资金回收困难。