《拾荒少年》的影评.docVIP

《拾荒少年》的影评 这是一部微电影，时长30分钟，讲的是底层小人物的故事，演员不是明星大腕，导演、摄像是一帮青年学生。它是第49届金马奖最佳创作短片。好的影视作品并不非要多炫酷的画面，多豪华的演员阵容。主线明朗，表演真实，引起观众心灵的共鸣，还能引发思考，这是所谓“好”的先决条件，而商业化充斥荧屏的当下，这类的作品已经不多了。关于这部微电影的影评大概有无数人做过了，但不妨碍再写这一篇，经典总是被人反复提起的。 影片的开头是一段轻松明快的音乐，一张褶皱的旧报纸后边，一双狡黠的眼睛，这是影片的主要人物之一——老拾荒者。影片伊始的这个镜头只有几秒钟，但已十分鲜明的勾勒出一个底层小人物的形象，卑微弱小，俗气得带些狡猾。除了画面与演技的刻画，音乐也起到了不小的烘托作用，这种节奏简单的音调十分具有市井的气息，正好与人物特质相吻合。影片之后总的背景音乐使用得并不少，大多都是这种节奏的，当然是合适的，但在短短30里还是显得频繁，在我看来有些场景的背景音乐效果不强，删去也无妨。背景里的自然音效与人物对白在这部短片里应该是最主要的声音。 老拾荒者发现少年拿了他的东西后，与少年在巷子里展开追逐，这时候响起的是一首闽南语的歌曲，节奏欢快，旋律烂俗，却是最合适的，这种小城市街边商铺门口音响里的音乐才是底层人物的bgm。配合着二人追逐着经过一帮以戏曲自娱的人们的场景，闽南语歌曲换成了戏曲咿咿呀呀的戏曲，随着二人的介入而停止，造成一种喜剧效果。但这两段声音的转换地有些突兀，两种声音的对比造成的喜剧效果也不强，可以将戏曲的声音适度地减弱淡化，或者再增加一种声音来形成反差。 影片名为《拾荒少年》，围绕少年以旧照片寻母的故事展开，但个人认为片中形象刻画最为鲜明生动的是老拾荒者。这与他的方言口音与粗口有关。不知道演员是否本来就是阜阳本地人，也不清楚标准的阜阳话是怎样的，片中的口音有一股河南话的味道，阜阳与河南不远，想来是不差的。这个小人物从阜阳到厦门来拾荒，年岁大了，乡音难改，其实还有另一个原因，这些身处大城市的边缘人，有什么必要去学一口流利的普通话呢？老拾荒者的口头禅是“不要脸”,这粗口并没有引起观众的不适，反而使人物显得可爱，增添了影片的可观赏性。粗口对于人们来说往往是宣泄情绪的一种方式，并非是故意的恶毒诅咒。粗口对于底层人民来说是排忧减压的良品，生活处处欺我，骂句三字经明天还要继续生活。荧幕上对于粗口也并非是十分地忌讳，中外皆是如此，大概都明白粗口大多时候是语气词，而不是字面上的意思。粗口来源于生活，艺术也来源于生活，粗口与绝对的文明冲突，与艺术并非水火不容。方言与粗口十分深刻的体现的老拾荒者的人物性格，使人物形象鲜明真实。 拾荒少年刚开始是以一个聋哑的形象出现的，被人从安庆拐至厦门。人贩子不卖残疾儿童，于是他“装聋作哑”，感慨少年机智之余又觉得无限心酸。老拾荒者又骂他“不要脸”，他转头哭着回道：“你才不要脸呢！”这两人第一次的语言交流是互骂“不要脸”，想来有些有趣，却也是少年卸下伪装，二人真正互相接受彼此的开始。值得一提的是小男孩并不带有安庆的口音，细想这是符合逻辑的，小孩子的语言习得能力强，对于乡音也没有情感上的执着。 影片的画面多采用自然光线，夜晚的出租屋内可能有人工补光，并不明显。朴实无华的光线给人以真实感，也与影片的并不轻松的主题相符合。影片中还多处运用镜头语言来推动着情节的发展，不少镜头都是有寓意的，第一次老拾荒者用电动三轮车载少年回家，二人背向而坐，可看出二人之间的隔阂，第二次少年趴在老拾荒者身后，表明经过这段时间的相处，隔阂已经消失了；出租屋内原本有一个老拾荒者捡来的电视机，只能播放《少林寺》这部老电影，反复看，后被小偷团伙搬走。年关将至，两人在吃了顿好的，有肉，出租屋里有一台能正常播放的电视机，大概是老拾荒者新买来的。他一个人住了那么久，一部旧电视，一部旧电影反复看了无数遍，少年进入他的生活后，他却舍得买了部新的，关爱之情已不言而喻了。 老拾荒者带少年回安徽，到了才发现房子早已破败，给女儿的信与钱都躺在邮箱里未拆，家人早已离开了。少年的寻母之旅也只是梦一场，照片是死去的好心老爷爷的善意的谎言。老拾荒者的梦想破灭了，不忍少年再受现实的打击，没有告诉他实情。影片的最后，镜头上升，老拾荒者带着少年走在瓦砾堆上，背影逐渐远去。世界那么大，道路那么难，他们那么渺小。