第二讲 影视的制作过程.ppt

第二讲 影视艺术的制作;影视艺术创作的特性与分期 与传统艺术相较而言，影视艺术创作的特性体现在 建立在技术支持之上艺术创造； 是一项更加复杂的创作活动； 集体创作、流程化的创作； 影视制作的七大岗位 编剧、导演、表演、摄影、美工、录音、剪辑;;;影视创作的分期 前期准备（制作）阶段 剧本、分镜头本、选景、定演员 拍摄（制作）阶段 后期制作阶段 剪辑、混录、合成;第一节 前期制作阶段;分镜头剧本 把完整的场面分为若干个镜头，估算长度、确定景别、拍摄方法； 将场面调度具体化； 估算音乐和音响效果的要求； ;下面是由宋家玲（执笔）、丁荫楠、刘斯民编剧的电影文学剧本《周恩来》中第一章的片断 : 当酷夏匆促地过去，秋凉却迟迟不肯到来，“秋老虎”在逞威。但终于有了这场黄昏雨——其实，只是一场阵雨 。 天光仍然很亮，甚至粗大的雨柱都???着金色的光环。看不见夕阳，但它的光芒无处不在。雨丝编织的空间，迷蒙中流动着光雾 。 雨，涤荡着一条街。街两旁是木板连起的长长的大字报栏。五颜六色的纸，大大小小的字，千奇百怪的画……无尽无头。很多人打着雨伞驻足观看 。 一辆“红旗”轿车缓缓地行驶着，透过车窗，可见到路边参差不齐的黑雨伞晃动着…… ;上面这个文学剧本片断，虽然为影片中这场戏的拍摄提供了基础，但与导演的分镜头剧本还有着相当的距离。下面是导演丁荫楠分镜头剧本中与之相对应的片断。 ;镜号;分镜头剧本除将文学剧本做一些明显的改动之外，还需在文学剧本的基础上做出五项决定 ： （1）将文学剧本中叙述的故事情节分成许多不同的镜头，并且把每个镜头的内容进一步视觉化 （2）要计算出每个镜头的长度 。 （3）给每个镜头规定各自的景别和拍摄方法 。 （4）将场面调度具体化 。 （5）根据剧情发展的需要配上音乐、音响效果 ;二、选择外景和演员;;;;;;选演员 演员是未来银幕形象的体现者； 主角、配角；专业演员、非专业演员； 本色演员、性格演员； 特性演员——形似与神似 林黛玉、张飞、毛泽东、周恩来、虎妞、杨玉环；;第二节 拍摄阶段;演员部门； 剪辑部门； 制片部门——制片主任、剧务、会计；;导演在这一时期的主要任务;;;;;排演 所有的戏从头到尾串排，让演员适应角色 强调表演的现场感受，不排戏，通过小品练习 摄影机摆定之前，让演员走位;一、开拍前的准备;;;二、实拍;;;;穿帮之《英雄》;穿帮之《武林外传》;化妆师穿帮;穿帮之《真实的谎言》;;实拍过程中导演对演员表演的掌控； 单机拍摄、多机拍摄并用； 实拍中意外情况的处理 抢拍——原计划之外的即兴拍摄； 胡炳榴《乡情》 偷拍——把演员置于现实环境，在不暴露摄影机的情况下记录拍摄； 《秋菊打官司》; 第三节 后期制作阶段;;从技术角度讲 顺镜头——将工作样片进行筛选，按分镜头剧本的顺序把镜头连接起来，形成电影的毛坯； 初剪——逐一剪去每个镜头首尾的冗余部分，使得前后镜头连贯起来； 定稿;从创造性的角度来讲 减法——剪去不必要的镜头； 《高山下的花环》“少就是多” 加法——增加原序列中没有的镜头； 《牧马人》“泡菜坛子” 挪位——更换原序列中镜头的顺序； 《黑炮事件》“多米诺游戏”;剪辑是形成影视作品的节奏的重要途径； 内部节奏/叙事节奏 外部节奏/视听节奏 《叶问》《二十四城记》《阿凡达》;二、混录与合成;剪编方法：线性编辑与非线性编辑。 线性编辑 传统的线性编辑是录相机通过机械运动使用磁头将25帧/秒的视频信号顺序记录在磁带上，在编辑时也必须顺序寻找所需要的视频画面。用传统的线性编辑方法在插入与原画面时间不等的画面，或删除节目中某些片段时都要重编；而且每编一次视频质量都要有所下降。 非线性编辑 非线性编辑系统是把输入的各种视音频信号进行A/D(模/数)转换，采用数字压缩技术存入计算机硬盘中。非线性编辑没有采用磁带而是用硬盘作为存储介质，记录数字化的视音频信号，由于硬盘可以满足在1/25秒内任意一帧画面的随机读取和存储，从而实现视音频编辑的非线性。;第四节 独立制片 ;好莱坞“八大电影公司”; 2、独立制片的主要特点 小成本制作， 制片厂专业分工中的人员多由业余人员替代，很多人身兼数职。 导演可以获得较多的灵活性和自由度，不会太多地受制片人的限制。 ;二、制作方式 1、个人制作 小规模制作，分工的程度很小，通常由导演独揽每一项事务，从筹款到定剪，经常亲自动手。大多数纪录片都是如此。 2、集体制作 几个工作人员在制作过程中平等合作，以分权制取代以制片人或导演为首的集权制。组员共同决策事情，职务可轮流担任。; 三、 独立制片的优点 1、制片得以处理大型片场忽视的题材； 2、独立制片不需要太多的票房回