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重点高中美术鉴赏第六课艺术美与形象美 PAGE PAGE 1 ———————————————————————————————— 作者： ———————————————————————————————— 日期： 《风中的新娘》 科柯施卡（1886～1980）Kokoschka，Oskar 奥地利剧作家，画家。生于布拉格一艺术家家庭，曾在维也纳艺术学校学习工艺美术，1914～1917年为柏林表现主义文学团体“狂飙”的成员，1920～1924年在 德累斯顿美术学院任教，纳粹上台时流亡捷克、英国，战后在瑞士生活，晚年主要从事舞台美术和文学作品的插图工作。 《欧米艾尔》 作者：罗丹 《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。 奥古斯特· 罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）， 法国 雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的 现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人 但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生 马约尔和 布德尔，被誉为欧洲 雕刻“三大支柱”。 《 塔希提少女》 作者 保罗·高更 《 塔希提少女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个 场景。画面中心两个坐在海边 沙滩上的塔希提女人形象，给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情， 高更采用的是近于 古埃及壁画的平涂手法，故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方 色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法，使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的 色彩对比。 高更把这里的 热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有 色彩的层次，充满着主观的装饰味道。 保罗· 高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国 后印象派画家、 雕塑家、陶艺家及版画家，与 塞尚、 梵高合称 后印象派三杰。他的画作充满大胆的 色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等。逝于马克萨斯群岛的法都—伊瓦。 牧羊女 作者 让·弗朗索瓦·米勒 在这幅画中，为了展示农村妇女的日常劳动生活，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴。这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。真实感加强了全画的乡土气息。 让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。 米洛斯的维纳斯 作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，也是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力.“米洛斯的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。从创作时间上说，她已经是希腊化时期的作品。