对中国动画民族性表现形式的思考.docVIP

PAGE PAGE 1 对中国动画民族性表现形式的思考 　　【内容摘要】文章根据我国动漫行业发展现状，从角色设定、美术风格、音乐应用三个层面阐述我国动画表现形式的民族性问题，并以东西方文化差异为参照，对动画在表现形式上走民族化特色道路的重要性深入剖析。同时，通过对我国民族文化的点评，帮助动画从业人员更好地运用民族文化元素进行创作。 　　【关键词】动画民族性角色美术风格音乐应用教育 　　现阶段，我国动画企业自顾自埋头制作的现象严重，有的是政府下达的行政任务，有的是为了参加评奖，有的是为了满足电视台播出的分钟数。因此，中国动画从数量上虽然已超过日本，但内容和质量方面在国际上还没有地位。究其根源，是由于中国动画企业过于追求经济效益，不追求内涵上的广度和深度，没有认真地去思考和挖掘民族的文化精髓。在民族性的表现形式上，没有形成鲜明的中国特色和中国风格。学、照、搬、抄几乎成了中国动画的制作模版。《功夫熊猫》的全球热播，中华民族的文化元素在动画行业大放光彩，我们却没办法维护知识产权。现在提倡民族文化的大自觉、大自信，中国动画如何进行深层次的展现，是值得行业内从业人士认真思考的问题。 　　动画的表现形式是作品内容和精神的载体。在普世价值观前提下，人类共性很多，各种艺术形态都在挖掘。动画作为一种艺术的表现形式，特色鲜明，我们独特的民族性更能充分展示。动画的民族性包括该民族的普世价值观、生活习俗、民间审美、故事题材、服饰、饮食、民族语言、肢体动作等。笔者试从动画制作的角色设定、美术风格、音乐应用三方面思考我国动画民族性的表现形式。 　　一、角色设定 　　动画片是一个想象力非常强的艺术种类，角色不是通过演员的表演完成的，而是由创作者创作出来的。角色的假定性、虚拟性、可塑性和夸张性，给创作人员的想象力提供了一个非常大的驰骋空间。创作人员在创作角色的同时，可以融入更多的意念，把一些能反映角色本性的东西充分突出到极点，把角色的性格特征发挥得淋漓尽致，可以把创作理念毫无保留地寄托在角色身上。 　　面对目前风行的日美风格的动画创作现象，我们必须思考角色设计的民族性问题。由于世界观、价值观和文化的差异，东西方形成了不同的审美方式和艺术特征。在西方的思维模式中，世界是一分为二的，即主观世界和客观世界。主观世界的主体人，根本任务就是探索与征服客观世界。西方人对事物和现象都进行着“精细的解剖”，在其宗教信仰中认为由于人类的罪恶世界将会毁灭。因此，很多设计的角色具有很强的理性精神和拯救精神。他们擅于利用先进的自然科学技术，角色的夸张、虚拟具有合理性和科学性。因其带有救世精神，普通人也能成为英雄去拯救世界，这些使得他们的角色很酷、精神内涵也有深度。在科学领域方面，其领先于世界，又能把拯救社会、重树人类信念的精神表达出来。所以，西方人的动画角色容易打动年轻人，成为时尚。例如，变形金刚、蜘蛛侠等。在我国的传统思想中，人与周围世界是一种和谐、统一的关系。艺术活动的目的是为了求得人与宇宙精神的合一，如上世纪60至80年代的中国动画《骄傲的将军》《老狼请客》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》等，都是脍炙人口的好作品。然而现在，我们只是数量上的动画大国，动画片中缺少表现民族精神内涵的角色。 　　每个民族都有自己的精神家园。在神话的国度里，人与神之间的界限常常是模糊的，在特定情况下可以相互转换。神话能反映一个民族的梦想与精神世界，展示梦幻神话是动画最擅长的表现形式。中国5000年的文明史中，有丰富的民族角色造型，其不仅传承了中华民族数千年的文化，而且体现了物质文化与精神文化的双重内涵。譬如，《格萨尔》《江格尔》《玛纳斯》三大少数民族英雄神话史诗。民族特色浓烈，角色鲜明生动，故事丰富多彩，是民族文化的宝库。又如《山海经》《西游记》《封神榜》，用动画的形式表现获得成功就是很好的案例。 　　我们的动画角色应能真正融会客观表现与写意这两种风格，在表现中有写意，在写意中有表现，这样的动画角色就是民族的，也是世界的。 　　二、美术风格 　　美术是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等。一部成功的动画片必须具备完整而独特的美术风格。造型与美术风格要配合，场景的形状、色调、考据要与表现的主题配合，写实的角色必然要求相对写实的美术风格等。西方人在美术创作中重比例、空间和透视，善用光线的明暗显示角色的形象，并形成了一套科学的创作方法，所以视觉效果极佳，常能震撼人心，引领视觉大片的制作方向。中国美术自成一派，汉字本身就是美术，中国式的图案、色彩、图腾在世界上有自己的地位。现在国画、木刻、水墨地位不断地提升，因此，在美术风格的设计中，中国动画有着独特艺术魅力。作为艺术的一种表现形式，美术风格随着不同时期发展变化，近些年随着我国的经济实力的增强，中国式的油画也形成了独特的风格。在美术表现形式上，