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我行我素 独创风格 ——中国美术家《赵梅生画集》序 邵大箴《人民日报海外版》（2015年12月31日第 08 版） 　　人们之所以需要艺术，不仅是为了点缀生活，陶冶情操，还有更内在的心灵需求；在艺术的境界中寄托自己的理想，表达精神的诉求。那么，取何种艺术图景，创造何种境界，艺术界历来派别林立，众说纷纭，莫衷一是。有现实派、理想派、抽象派，等等，各有各的理论。只有一点似乎为大家所共识，那就是艺术创作源泉来自于现实生活，艺术创作的灵感受客观世界的启发，而不是凭主观臆造。即使主张不表现具体物象、以点线面结合组成美感的抽象派画家，也不反对现实的人生与自然是他们创作的资源。艺术创作的灵感从现实中来，又要异于人们常见的现实，这便向艺术家们提出更高的要求：要善于观察，发现现实生活中的美，及时地捕捉和不断地积累；要善于体会现实的本质，不停止在表面现象的认识上；要善于感悟艺术创造的规律及原理，深入理解其奥秘，而不是浅尝辄止。这些说起来容易，要真正做到实为不易。因为对每个从艺者来说，在前进的道路上，处处有盲区，把人引入歧途，甚至使人落入陷阱。这些盲区不仅没有让人警觉的标识，而且还往往堂而皇之地带有桂冠，给人以假象。例如，绘画语言的程式，这是前人立的规矩，目的是引导初学者入门。但前人创造的程式要成为自己的技巧，则需要消化、吸收。向历代大师学习是十分必要的，不过学习绝不等于模仿、照搬，而要取其精髓，结合自己的心性和素质，为我所用。大艺术家对后来者总是循循教诲，要发扬独创精神，不要邯郸学步。例如，齐白石反复教育弟子“学我者生，似我者死”。 　　前面这段话，是我读赵梅生先生画作之后头脑中反复思索而想要说出来的话。因为我觉得，赵梅生几十年的创作经历，正是在不断领悟这些道理，不断调整艺术创作与现实生活的关系，不断寻找个性与传统程式的结合点，努力探寻创新之路。 　　毫不夸张地说，赵梅生的一生是探索的一生，是追求创新的一生。 　　贫困、灾难、崎岖坎坷的生活之路，是对人的折磨，也是一种严峻的考验。大难不死的人，必须要有坚强的意志，才可能有“后福”。出生在上个世纪20年代末期的赵梅生，经历了我们这个多灾多难民族近一百年来遭遇的种种屈辱与痛苦。他顽强地挺过来了，他把亲历的这些苦难化成激发自己奋发图强的力量。他出生在有文化教养的家庭里，从小受到艺术的熏陶，可是没有机会进艺术院校受正规的美术训练，但这并没有挫伤他从艺的决心，他在繁忙的工作之余如饥似渴地学习。他从事美术教育几十年，在困难的条件下进行业余美术创作，从普及美术工作做起，尤其是对连环画、漫画涉猎较多，且做出了成绩。他是有心人，他从古今中外艺术大师的作品中吸收营养，及学习造型方法，暗自思考创作原理。他更热爱民间艺术，从质朴、大气、大俗大雅的民间艺术获得许多启发。他有勤勉的态度，踏实的作风，一步一个脚印地朝着前进的方向。他求教于古人，临仿他们的作品，体会传统中国画的观念和技巧，掌握笔墨功夫。他更不断寻找适合他的性格和素质的绘画语言。经过长期的实践，他的中国画创作逐渐走向成熟，近20年来取得令人瞩目的成就，达到不凡的境界。 　　赵梅生擅长花鸟。花鸟创新较人物、山水更难，因为一是题材有限；二是前人积累十分丰富，有严格的程式。这一点，他有清醒的认识。为了摆脱流行的套路，他立志“要画别人不画的东西”“要画前任忌画的程式”“不画在花鸟中常例的构图”“不画画面中的大杂烩”。上面这两个“要”和两个“不要”，充分说明他的创新价值取向：题材新，构图新，笔墨语言新，画面单纯、整体。我们看他的艺术作品，他确实在这方面付出了辛勤的劳动，也确实创造了异于他人的艺术风貌。他画日常生活中常见的花鸟虫鱼，较少画古人常画的富贵物象。闲花野草在他眼里一样高贵、富丽。他尤其赞美它们的勃勃生机，它们顽强的生命力。他用粗犷、有力的笔触和曲折有致的线条，用对比强烈而富有韵味的色彩，表达他对自然万物的真切之情。他有时也画梅兰菊竹，但力求在立意、构图上与古人、同代人拉开距离，侧重表现他们在自然中显示出来的美感。他十分讲究构思，由不同凡响的构思产生异于他人的构图和笔墨语言。他把在漫画创作中积累通过夸张“生情生意”的经验“嫁接到花鸟画中。或显示画面不同与别人画作的视觉效应。”他一反传统花鸟画中主体形象和谐对称的构图，而常常是描写的主要图像成不对称状态，如形状大小不一样的物体在画面上的排列，如斜角形构图，等等。他求构图的奇突，在“奇”中求“正”。奇，予人以强烈的视觉印象，通过背景、笔墨、色彩略加调节，是不对称的主要图像处于力量均衡的构图之中。他说他常用“堵、塞、挤、压”法，以造成画面的张力，并衬映花鸟清雅的风采和神韵。赵梅生用色大胆，敢于用大片墨衬托大片色，或者相反。墨与色对比形成的力量，赋予画面以气势。 　　不论构思、立意、造型、构图，甚至笔墨语言，赵梅生得益于古代文