世界平面设计史王受之考研笔记复习资料完整版.pdfVIP

. . 《世界平面设计史》笔记 前言，绪论 1. 所谓 “平面设计”， 指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各 个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、 插图、 摄影的采 用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、 指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代 印刷技术达到的。 2. 简述现代平面设计史包含的三个基本方面 : (1) 对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等； (2) 印刷技术对于平面设计的影响； (3) 分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 3. 平面设计的三个基本原则 : (1) 具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和 手的同心协力合作达到； (2) 先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感； (3) 人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。 4. 印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版） 5. 中国的书写字体和印刷字体种类 : 书写：行、草、隶、篆； 印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。 6. 人类最早文字的三种基本类型及共同点： 基本类型： 苏美尔人的楔形文字 , 埃及人的象形文字 , 中国人的象形、 会意和仿音结合的文字 体系。 共同点： 都具有一个单字本身构造的特点， 每个字自成体系， 本身有完整的架构， 类似图画， 或者象征图案。 7. 罗马字体设计的特点 : 出现装饰线 , 方形的大写字母。 8. 洛可可风格艺术的特点 : 强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装 饰之中吸取动机， 大量采用 C 形和 S形的曲线作为装饰手段， 色彩上比较柔和， 广泛采用淡 雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非 对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。 9.18 世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向 : 采用非对称布局，大量采用曲线装 饰，版面华丽， 字体也时常采用花哨的书法体例， 花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字 体。 10. 利用羊皮纸作手抄本，是中世纪的书籍最显著的特点。 11. 真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷的主要方法的是德国人﹑来自曼兹地区的 约翰 ?古腾堡。 12. 阿伯里奇·杜勒的平面设计风格 :1498 年，杜勒为《启示录》一书作了 15 张精彩的木刻 插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的 代表作。杜勒是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一，也是世界上最早的平面设计家之一。 他对于美术理论， 特别是美术技法理论也有相当深的造诣。 杜勒关于美术基本技法﹑艺术人 Word 格式 . . 体解剖技法﹑透视理论和透视理论在美术上的运用等等的论述， 在艺术史上也是具有相当重 要意义的。 13. 文艺复兴（ Renaissance ）: Renaissance 含义是“重生”“复活”。开始于欧洲 14 世 纪， 15 世纪达到顶峰，从文学、艺术的特点上来看，是把古罗马、古希腊的风格加以发挥， 达到淋漓尽致的地步。 而实际的文艺复兴内涵， 则是欧洲资本主义萌芽， 新生的资产阶级商 人逐步在艺术和文化活动上取代教会的过程在文学艺术上得以表现。 它所显示艺术特点， 其 实是对于人，而不是对于神的歌颂，