奥尔夫音乐教学法精编版.pptVIP

在传统音乐教学实践活动中，给孩子们上音乐课，总是按照大纲该教什么教什么。课上要求课堂纪律要好，不允许孩子乱说乱动，这样就限制了他们的自由发挥， 虽然课上纪律孩子们的表现不错，但是一堂课下来，课堂气氛死所沉沉，教学效果并不理想。孩子们总是围绕教师的指挥棒转，简单的知识灌输幼儿被动的接受，忽视了幼儿主动性和创造思维，单一只会求同、不会求异、不敢创新、不会创造。 因此，作为未来的教育工作者，我们应该鼓励幼儿尝试，把幼儿作为音乐教育活动的主体，在教学活动中让幼儿处于积极主动的状态，让幼儿自己创造，给幼儿创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。 谢谢大家！ 奥尔夫音乐教学法 崔财艳 卡尔.奥尔夫是当代具有声誉的德国作曲家，音乐教育家，他的音乐剧作《卡尔米娜·布拉纳》在目前世界舞台上是演出最多的音乐作品之一。他将音乐做曲与音乐教育二者融于一身, 形成独具特色的音乐教育理念---- 奥尔夫教育体系，并成为当今世界 最著名、影响最广泛的三大教育体 系之一。奥尔夫音乐教育体系传播 至今已经几十年，仍在继续发展， 而且被更多得人所接受。奥尔夫音乐教学法至今为止传播最多的是北京。 一、简单介绍奥尔夫的生平 二、奥尔夫音乐教育理念~原本的教育 (一)综合性 (二)即兴性 (三)亲自参与，诉诸感性 (四)适于开端 (五)从本土文化出发，多元化的教育 (六)为全体学生的 (一)综合性 奥尔夫音乐是由原本的音乐提炼而来！原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。 将幼儿通过动作的快慢、动作的强弱、动作的高低等来感受音乐, 将有助于幼儿的肢体协调能力和音乐感受能力。能使音乐、舞蹈、语言融为一体的整体艺术现象更多体现在原始的民族和儿童身上。 在古代，人们用棍棒、石头，用身体部位的拍击、动作，用兽皮做的鼓来抒发他们的欢乐、悲痛，来激励他们向大自然、向命运斗争，用这些最自然的形式和声响相互沟通、交流情感、传达信息等。 而如今，在汉族和少数民族民间歌舞中经常看到的那发自内心地载歌载舞，这本是人类抒发内心情感最直接，也最生动地形式，随着文明的教化，人类越来越 “理性化”，“成熟了”，可这时却不会动了，要唱就干唱，要跳不张嘴。 尤其幼儿，幼儿教师总要求歌唱坐在那儿背着小手，手不动脚不动，一个活生生地人被教化扭曲地成长，失去了他最自然、最生动地东西。 奥尔夫认为只有通过这种原本地（即唱奏动说）综合的艺术才能把人类最宝贵地生灵东西开发、挖掘出来，并伴他(她)一生永葆青春活力！ 因此，在奥尔夫音乐教学法中，特别注重节奏和动作！ 在现实生活中，节奏无处不在。人的呼吸、心脏的跳动、日出日落、春夏秋冬…… 许多人听戏时情不自禁地手指会在腿上敲打节奏，当秧歌锣鼓一敲，人们会全身就想动起来……这些都说明节奏对人的息息相关。 节奏在音乐中象一个人的骨架子，是最核心的部分，因此有人讲节奏是音乐的灵魂，音乐的节奏形成了音乐总的感觉。而奥尔夫正是从这里抓住了通过节奏训练找到人心灵深处的感应，实现他原本性音乐教育的理想。 奥尔夫音乐教学法正是通过通过拍掌、跺脚、捻指、拍腿等声势来表现。 过去，世界各国在学校艺术教育课上大多是清一色的只开音乐、美术两科。而现在我国重视艺术教育在学生、社会、国家中的发展，并不仅停留在把音乐、美术列为核心课上，而是统称“艺术”下设舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术、音乐剧等。 （二）即兴性 奥尔夫曾说过：所有的音乐教学应当从“游戏”入手，而通过即兴达到它的目的和成功 。 我们应该除了思想的即兴外，在行动上、感情上，也要给予即兴的机会，使每个人在这时回到最自然、最原始的状态去随心所欲的“放纵”一下。 这种“放纵”如在日常生活中，当然有时会非常危险，无论与法，与人类，与社会都会产生很可怕的结果。 但在艺术活动中，这种“放纵”却不但是艺术性质（个性、求异性、独特性）所鼓励支持的，也是最为保险的。而它最根本的是“解放人性”，在这里没有等级的划分，没有身份的标志，没有年龄的限制，没有技术、水平的高低。