图案设计第二讲 图案设计概述 (1).pptVIP

条理：是图案构成的基本组织方法，是指把自然界中杂乱无序的东西加以概括和归纳、排列与组合，使之条理化，来获得 图案装饰的秩序美感。 反复： 条理与反复 对称与均衡 是图案装饰形式美的核心。人的身体是左右对称的体型、但是在运动时，对称就被打破，然而却会保持重心的平衡；还有鸟类的双翼等，都是对称与均衡的自然体现。 绝对对称是图案装饰画面中心的左右、上下具有完全相同的形、量、色。 相对对称则是形或色不同，但是在量感上相同或相近。 均衡:在画面的中心或中轴线上下、左右的图案纹样在大小、布局、动态、色彩上获得等量不等形或等形不等量的排列，取得整体视觉上的相近或相似，这种方法给人以活泼、生动,富于变化且不失秩序的视觉感受。 比例与尺度 体现的是一种数据化和理性化。它既是人为地，也是客观存在。既符合数学逻辑，也符合美学逻辑。比如蜂巢 不同时期、不同地域、不同民族及不同的文化群体对比例与尺度的形式美有不同的标准，由此形成不同的审美法则。具有一种约定俗成的共识。 图案设计 第二讲 概述 在现代汉语词典里，图案的定义是：“有装饰意味的花纹或图形，并以其结构整齐、匀称、调和为特点，多用于纺织品、工艺美术品和建筑物上。” 作为舶来语，是设计、图案、构思、设计等意思。 概括起来，图案设计是对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并在材料要求、制作过程、实用功能、经济以及审美观念等条件的制约下，完成的图样、装饰纹样和设计方案的统称。 一、图案的概念 二、图案的来源 常见的创作素材来源于三方面。 一是自然资料。包括自然界中的一切生物。动物、植物、静物、风景和人物、风、云、水、光等自然形态和人工形态资料。 二是传统纹样资料。通过学习和借鉴中外民族民间优秀的传统纹样，吸纳其创作精神和传统技法。 三是抽象纹样。比如编织纹、席纹、绳纹等几何纹。 三、图案的分类 （一）、以空间形态分类 装饰图案从空间形态上来分，可分为平面图案和立体图案两种: 平面图案如装饰画、织物图案、扎染、蜡染、建筑装饰纹样等； 立体图案是指在三维空间中创作的图案样式，如金属制品、石雕、石刻、木雕、泥玩具等。 陶瓷制品、金属制品、石雕、石刻、木雕、泥玩具 （二）、以取材的角度分类 以取材的角度来分，可分为植物图案、动物图案、人物图案、风景图案和几何图案。 （三）、以组织方式分类 从组织方式分类，可分为单独图案和连续图案。 单独图案既具有相对的独立性，又能保持纹样的完整性和装饰性。单独纹样包括自由纹样、适合纹样、填充纹样、角隅纹样。结构形式有对称式和均衡式两种。 连续图案又以连续方向为依据，分为二方连续和四方连续。二方连续称为带状纹样，有横二方连续和竖二方连续，可按照散点式、斜线式、折线式、波线式、接圆式、重叠式、综合式等骨骼样式进行连续排列。四方连续称为面状纹样，由单独纹样向上下左右四个方向重复而形成。 适合纹样是一种受外轮廓限制的图案组织形式，其纹样必须安置在特定的外形当中。 唐代卷草纹、缠枝花卉纹 四、图案的本质 它不具有独立的价值，而必须依附于工艺品或工业品。 图案的本质：功能基础、符号意义、审美价值 1、图案的功能基础 图案源于功能的需要。 图案首先是它的功能基础，最早的装饰图案，大都是实用与审美的统一。 。 符号:是人的创造活动的产物，是一种标志物。我国称为表号，古时称为表识。 符号的意义：群体的共同认识，或集体的约定俗成。它是由具象到抽象，是以一种客观物代替另一种客观物。 古代图案大都具有符号意义。符号意义大于审美意义。 2、图案的符号意义 3、图案的审美价值 图案的审美意义，也就是装饰意义。 图案的发展，从早期的功能基础和符号意义，随着人们生活需要的提高，其审美意义逐渐占据主导地位，即追求纯粹的装饰美，从物质走向精神。 五、图案形式美的法则 变化与统一、节奏与韵律、对比与调和、重复与渐变、对称与均衡、比例与尺度等。 变化与统一是构成图案装饰形式美的最基本的法则和规律。 是指在画面的协同中寻求丰富与多样，在区别中寻求和谐一律。 变化是将性质相异的图案因素并置在一起，产生显著的变化与对比的感觉。如，形的相异、色的相异、排列的相异。 统一是将性质相同或类似的图案因素，并置在一起，产生一种一致的、或具有一致趋势的感觉。 追求动荡、刺激、痛快，就加强统一中的变化因素。体现生动美。 追求安定、柔和、隽永，就加强变化中的统一因素。体现秩序美。 节奏:是规律的重复，由基本形的反复出现而产生的节奏感。 韵律：是节奏的变化形式。赋予节奏以抑扬顿挫的变化。 1，连续的韵律，以一种或几种要素连续、重复地排列、延续。 2，渐变韵律，连续的要素在某一方面按照