第四课天上人间——壁画.pptVIP

· 张议潮统军出行图 晚唐 五代 壁画开始真正的走向现实 供养人画像 世俗内容逐步侵占佛国，画面占比越来越大 五台山图 宋 山水画开始萌芽（青绿山水） 不再“人大于山，水不容泛” 梁思成先生受此图启发，最终寻得唐代木构建筑：大佛光寺，击破日本学者：中国境内再无唐代木结构建筑的断言。 本土神话故事中的情节出现在了敦煌壁画当中 思考探究 试着总结莫高窟宗教艺术的特点 题材 技法 风格样式 思考讨论：宗教艺术与政治、文化、风俗的关系 民族性 ＋ 独创性 外来佛教题材 ＋ 本土神话 外来的“凹凸法”（体积感）＋传统“线条”（形态） 外来样式＋本土审美 不竭的艺术源泉 在这个时代早已过去的今天，我们像阅读一本悲喜掺杂的小说，在这些艺术图景中，去感受那通过美学形式沉淀着的历史和人生，壁画中呈现出来的衣冠制度，舞乐文明，现代的历史研究提供了珍贵的资料。也给艺术创作提供了不竭的灵感源泉。 现代美学家宗白华曾说，中国艺术有三个方向与境界，第一个是礼教、伦理的方向，三代钟鼎玉器都联系于礼教。第二是唐宋以来笃爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位。第三个就是从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。说到宗教艺术，大家知之甚少，听起来神秘晦涩，但它没有你想的那么难但却远比你想象中的要灿烂多姿，今天就让我们一起放眼苍茫的西陲敦煌，在那里的洞窟中探寻延续千年的宗教艺术的灿烂遗影。 这些画 把观众引入一个虚幻的佛国世界， 壁画的题材简单归纳起来，基本有两大类：一类是表现佛教创始人 释迦牟尼生平事迹的佛传故事与释迦牟尼前生的本生故事， 另一类是，经变，依据佛经内容画出的绘画作品来形象的解释佛经思想内容 佛教认为人是有前生的，释迦牟尼的前生有很多代，有的是贵族、国王、太子，有的是猴鹿象等动物，无论是人还是动物都有慈悲之心，乐善好施，许多功德积累起来，使得他最后能够生成一位大圣人，这些本生故事不少是印度古代的神话传说，后来被附会到释迦牟尼的身上。而经变则是用生动引人的故事，将善男信女们引入佛门。 宗教是异常复杂的现象，他一方面蒙蔽麻痹人与虚幻的幸福之中，另一方面，广大人民群众在一定的历史时期如痴如狂的吸食他，以对现实苦难的抗议或逃避，宗教艺术也是这样，一般说来，宗教艺术首先是特定时代阶级的宗教宣传品，他们是信仰、崇拜，不是单纯的观赏对象，他们的美的理想和审美形式是为其宗教内容服务的。宗教艺术随着时代的变迁，而变化，每个时代都有着不同的神的世界，题材主题面貌风度各异。下面粗分为三个时期来了解。 供养人 藻井图案 在石窟寺内的布局相互关系体现的宗教意义 敦煌壁画中连环画的看法 异时同图 中国的石窟艺术最早要推北魏洞窟，印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面，其中以割肉卯鸽、舍身饲虎等故事最为普遍。悲惨世界 天上高于人间 题材:以佛本生故事、佛传故事为主 时代风格：奔驰放肆的线条旋律、运动型的形体姿态，形式强烈动荡。 颜色：赭红、黑、石青、淡绿淡红 浓烈 从长期分裂 战祸频发的南北朝相对应的是隋唐的统一和较长时间的和平稳定，艺术领域内，壁画的题材风格都开始明显的变化。 唐代流行“转变 ”的说唱艺术，与图画相配合，画为“变相”，文本为“变文”悲惨惨酷的场景图画不再，代之的是各种净土变，衣襟飘动的舞蹈美替代了动作强烈的运动美， 北魏的壁画是对悲惨现实和苦痛牺牲的描述，来求得心灵的喘息和精神的安慰，在隋唐刚刚相反，是以对欢乐和幸福的幻想，来取得心灵的满足和神的恩宠。艺术趣味的转变，并非艺术本身所能决定，决定他们的归根到底仍然是现实生活。 天上人间融合接近 题材:经变故事为主 时代风格：色调华贵绚烂、线条 圆润流利、构图丰满柔和、氛围热烈欢乐。 颜色：青绿金碧 如果说也还是人间的神话，那么现在凸现出来的已经是现实的人间，只不过是人间的上层罢了 壁画开始真正的走向现实 天上人间的强烈对照 到他们呢之间的接近和谐，到完全的融为一体，艺术的思潮和美得理想 这种发展变化确实合乎规律的 从天上人间的强烈对照到他们之间的接近和谐，到完全合为一体，由接受和发展宗教艺术到它的逐渐消亡，这是一个漫长而曲折复杂的过程，但艺术思潮和美的理想这种发展变化却完全是合乎规律性的。 天上即人间 题材:世俗场景入侵佛国 时代风格：写实、宗教艺术的生气逐步消失 颜色：石绿为主 敦煌的飞天 是克服了地心引力的飞动旋律，敦煌的意境是音乐意味的， 天地之间———  敦煌 莫高窟 宗教壁画 大连海湾高级中学 美术组 姜林林 大而盛 集世界宗教艺术之大成 美的理想和审美形式为宗教内容服务 “戈壁滩上的艺术画廊” “戈壁滩上的艺术画廊” 平面方形覆斗窟 中