当代流行音乐的民族元素.docVIP

PAGE PAGE 1 当代流行音乐的民族元素 　　【内容摘要】流行音乐与民族音乐在很长时期内、很大程度上一直是相互排斥的状态，但由于各自生存空间的扩大和人们音乐品位的提升，流行音乐从很多方面去借鉴、模仿民族音乐的元素以求得发展，民族音乐也紧跟时代步伐，在创新中演绎出更为动人的旋律。“民族音乐流行化”的趋势已经势不可挡。 　　【关键词】流行音乐民族元素民族风、 　　从黎锦辉的流行音乐事业活动至今已经有一个世纪。流行歌曲的不断发展、曲风的不断变化以及中心的转移，使流行音乐从早期的受到指责、被边缘化，到逐渐被社会认可，我国的流行音乐通过不懈努力，发展到今天已经成为人们生活中不可或缺的娱乐休闲活动。仔细分析中国流行音乐会发现其音乐素材、音乐风格、作品的词曲等方面都具有着浓厚的民族特色，它是这个国家的文化印记，也正是这样独特的文化烙印使其能够在国际音乐领域大放异彩。 　　一、发现流行音乐中的民族元素 　　上世纪80年代初期，已出现把民间音乐元素与流行音乐进行巧妙融合的作品。我国台湾歌手邓丽君所演唱的歌曲中，大多以民间曲调为主要创作材料来编创，如《路边的野花不要采》《小城故事》等。具有台湾高山族民族风情的歌曲《娜鲁湾情歌》传播到大陆，给很多音乐制作人以灵感。崔健的一首《一无所有》更是在中国吹起了一股强烈的西北风；内蒙古歌手腾格尔在蒙古族音乐的基础上进行创作，使他的音乐作品能够在中国流行音乐的舞台上久唱不衰；上海籍二胡表演艺术家马晓晖与电声乐队碰撞的激情火花；备受音乐市场关注的冯晓泉、曾格格夫妇；“彝人制造”组合的一夜爆红等，充分说明中国民族音乐正在逐渐完成一个质的变换。 　　二、流行音乐中的民族元素特点 　　（一）民族戏曲音乐的借鉴 　　作为一个多民族相互融合的共同体，我国很多地区都有代表本地区特色的音乐，如东北的二人转、安徽的黄梅戏、河南的豫剧等。流行音乐这一最为大众性的音乐，少不了以传统的民间曲艺为蓝本进行创作。美籍华裔歌手王力宏把“把华人音乐带到世界”这句话当成了自己奋斗的最大心愿，他的作品《在梅边》巧妙地借用了汤显祖《牡丹亭》的故事作为素材，歌曲中昆曲唱段的直接加入，是整个作品的点睛之笔，慢—快—慢的巧妙结构，使歌曲更富有独特的风格。但是，流行音乐在戏剧的风格与表现手法上的借鉴相对来说还是较少，但是，从另一个角度来说，流行音乐应该更广泛地借鉴我国民族戏曲音乐中的精粹。 　　（二）地域民间歌曲的借鉴 　　在上世纪80年代中国歌坛有一股强劲的“西北风”吹过，创造了中国歌坛的一个辉煌纪录，涌现了一批相当具有代表性的作品与实力歌手。西北风歌曲之所以受到欢迎的一个重要原因就是民族传统文化的积淀，巧妙融入摇滚音乐的节奏，并由演唱者进行现代唱法的演绎。在此之后，不断涌现出大批具有民族风格的作品与歌手：富有新疆维吾尔族音调色彩的《情人》；带有原生态音调乐风的《月亮之上》；具有帕米尔高原地区民族曲调的《花儿为什么这样红》等。这些歌曲中，都以现代创新的意识和表现技巧来进行作品的创作，并从传统的地域音乐中提取最本原的歌词内容和音乐元素，这些歌曲具有全新的音乐艺术形象和鲜明的时代特征及感人生动的表达效果，同时又保留了地域音乐的神韵。 　　（三）民族乐器的借鉴 　　当下更多的流行音乐在配乐上大做文章，加入和更多地使用了中国传统民族乐器作为配乐。其中曾格格、冯晓泉夫妇便是其中的代表人物，在他们的作品中，大胆采用埙、笛等传统民族乐器，其演奏与流行音乐完美结合，给人以新的视听享受，可谓时尚与流行、传统与现代的完美结合。在一些广为传唱的流行歌曲中，也用到了二胡、古筝等民族乐器，如《我只在乎你》《甜蜜蜜》等，使得旋律更为优美，富有韵味。在上述作品中，广泛加入中国传统民族乐器，使现当代流行音乐的旋律更富有抒情性和歌唱性，民族风的特色为我国的流行音乐贴上了特有的标签，并推动了我国流行音乐“民族化风格”的创作。 　　三、流行音乐在民族音乐发展中的作用 　　（一）提供更广阔的发展空间 　　中国优秀的传统文化中声乐、器乐、音乐文本等多种表现形式，为中国流行音乐提供了丰富的民族元素，并且音乐的形式、内容以及中国流行音乐的审美内涵上都有着民族情结的体现。在流行音乐中，具有中国古典美、现代美的兼容并包的新式民族音乐成为了中国传统民族器乐与西方现代乐器融合的产物，它为中国民族音乐的发展提供了更为广阔的空间，创造了更多的发展元素。 　　（二）民族与流行相互为载体的发展 　　要想挖掘出更有新意的东西必须从民族音乐的根处出发，想要走向世界也只有通过自己的原创。从当前流行音乐和民族音乐的发展现状我们可以看到：仅仅是强调流行音乐的“流行”，其所达到的结果只是庸俗的泛滥化；同样，只是注重民族音乐的“民族性”，也只能是固步自封。是故，想要创作出具有更为强烈的民族风格和民族特色的音乐作品，