华嵒书法对其绘画的影响探究.docVIP

PAGE PAGE 1 华嵒书法对其绘画的影响探究 　　摘要：中国传统艺术中的书与画，历来关系密切，素有“书画同源”、“书画用笔同法”之说。时称“三绝”的华喦，以一位文人画家的独到审美品味和高雅艺术秉性，将书法的意趣、意态、抒写性的笔墨程式等因素融入其绘画，甚至直接将书法作品结合进绘画作品，营造出清新秀劲、率意疏宕的绘画风格，傲立于名家之林。 　　关健词：以书入画；华喦；影响 　　中图分类号：J292文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）09-0035-02 　　关于中国书与画的关系，虽然一直以来众说纷纭，争论不休，但两者关系密切，互相影响。从材料上看，它们使用的基本工具如笔、墨、纸、砚等实物形式相同；从技法上看，绘画“六法”中至少“气韵生动”、“骨法用笔”、“经营位置”、“传移模写”与书法相通；从美学角度看，书法美学会对绘画美学产生影响，同时也会借鉴、吸收绘画的观念、技法。所以，“书画同源”、“书画用笔同法”已普遍成为共识，在历代书画论中关于这一类的看法十分丰富。书与画的融合，自唐代以后，就进入了自觉状态。至元代，著名书法家赵孟頫更加明确地提出了书画用笔同法的观点：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”近代，著名画家李苦禅也曾说“书至画为高度，画至书为极则”，深刻地道出了中国书画的内在联系。 　　华喦是清代“康乾盛世”享有很高声誉，集“诗、书、画”三绝于一身的艺术大师，是“扬州八怪”中重要的成员。他自幼聪颖善学，“性灵慧，当就傅时，即矢口成吟，涉笔成趣”。康熙四十二年（1703），年仅21岁的华喦迫于生计离开了福建上杭县城东七十里白沙村华家亭（现蛟洋乡华家村），流寓江浙。华喦是一位“全能型”文人画家，在山水、人物、花鸟和书法等各个领域都有涉猎，且成就不菲。特别是他的花鸟画，吸收了明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，创立了兼工带写的小写意手法，开创了画史上著名的“新罗派”。对晚清及近现代绘画的发展起着重要的启发作用，名噪海内三百余年，甚至更加久远。此兼工带写的小写意手法与八大的水墨大写意和恽南田的没骨写生，并为清代花鸟画的三大创造性贡献。可见，其艺术成就非常人能及。 　　华嵒在书法艺术上所取得的成就，清代著名书法家包世臣对他有中肯的评价，在其著作《艺舟双楫》中的“国朝书品”一节中将华嵒的行书列为佳品。何为“佳品”？所谓“佳品”就是指有师承风格的好作品。在《品行纪略》中记载华嵒“书法整整斜斜，别有一种逸气”。当代刘恒著的《中国书法史?清代卷》中也有相关的阐述：“华嵒的书法潇洒俊逸，小字从容自然似恽寿平；大字则洒脱奔放，奇趣横生。其用笔直入平出而不受法度拘束，而时时以拖长竖脚来打破字距和调整节奏。其总体风格轻松从容，在漫不经意的挥洒过程中往往有出人意表的奇趣和变化，与其‘但能用我法，孰与古人量’的原则相吻合”。通过这些论述论述，我们可以看出，华嵒的书法艺术上的造诣也是很高的，被时人和后世所肯定，“三绝”之说非虚也。 　　华嵒的艺术语言给人一种平易而又饶有风趣，浅近而并非浅薄，总体让人觉得像行云流水，像风发泉涌的感觉。以他的花鸟画风格为例，既没有八大的沉郁幽冷，石涛的潇洒，郑板桥的清劲峭拔，李复堂的奔放酣畅及金家农的古朴稚拙，也不同于恽南田的清丽淡雅。而是以一种清新秀劲、率意疏宕的风格自立于名家之林。笔底下倾情表现“美”，执着地使这种“美”体现在“真”之中，但又不忘“善”；时出新奇，却不怪异，平易近人。充分体现了他“笔端刷却世间尘，能使江山面目新”的艺术追求。 　　华嵒的艺术人生是曲折的，流寓杭州后，经过努力完成了由一们民间画手向文人画家的转变。华嵒在绘画上的成就自然与他的书法紧密相关。著名美学家宗白华先生说：“中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一境层。”书法的笔墨精神，在相当程度上规定着中国画的本质，甚至引导着中国绘画。中国画以线描为主要的造型手段，书法用笔的刚柔、曲直、顿挫、轻重、迟疾、枯润等所形成的艺术效果和由此而产生的节奏和韵律美，为中国画提供了最直接的借鉴。擅长书法的画家，把他们的书法技巧运用到绘画中，极大地丰富画中的表现力和艺术效果。所以，中国书法是各类艺术中的领头艺术，也因为中国画中有书法因素的渗透，使得中国画有别于西方绘画，形成了富有中国民族特色的传统艺术。书法意识强化，以书入画，书画相济，符合普遍的审美规律，成为抒情表现的普遍形式。宗白华先生将中国画的书法美列为一大特点，认为中国画吸收了书法“各种皴法溶解万象超入灵虚妙境”的特点，使中国画具有了一种虚灵空澹、物我浑融的境界美。黄宾虹在其《萧曲鸟图》曾题：“新罗山人画纯以书法参入其间，笔笔如枯藤坠石，遒媚有致。若徒观其神气飞动，犹未得虚空粉碎之妙也。”所以，从华嵒书法艺术对其绘画艺术影响角度进行剖