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浅析《放牛班的春天》的艺术特色 时间： 2011-04-22 12:36:32 作者：秩名 放牛班是一种俚语称呼。在 台湾 ，所谓”放牛班”就是 初中 的不升学班，专 给那些被认为没有出息的差生开设，学生基本上都出生于社会最底层的家庭， 很多人家里很穷。放牛班制度一直是台湾教育制度的一个为人所诟病的 污点。 在法国电影《 放牛班的春天 》中，因为学校有一个外号叫 水池底部 ，这里 的学生大部分都是难缠的问题儿童。因此该片的台湾译名为“放牛班的春天”， 其中的“放牛班”在台湾的意思就是垃圾班差班。 论文 导读：观众一定会认为主人公的经历一定会是影片的主要线索。冷暖色调 的应用。他的情感、成长经历是故事的主线。对比，浅析《放牛班的春天》的 艺术特色。 关键词：线索，对比，色调，情感 衡量一部影视作品的好坏优劣 , 一定还是从电影艺术的三要素提起 , 即画 面、声音、剪辑 , 如果根本上做的很精良 , 再加上思想上的深刻 , 表现手法上的创 新, 演员表演的到位 , 等等, 那么, 它实在会是一部好的作品。无疑 , 《放牛班的春 天》在上述几个方面都做的很好 , 是一部上乘之作 , 下面作者试着从艺术上分析 其较突出的特色 : 一、叙事结构的巧妙 电影是时间和空间的艺术，追求时间讲述上的创新，比如使用倒叙的手法， 时间上的重回是电影创作者惯用的一个手法，在电影大师伯格曼的《野草莓》 中得以淋漓尽致的发挥，电影在空间上也采用了闪回的表现方式，使时空穿梭， 也体现了电影艺术的独特魅力。电影是标准长度的 1 个半小时，叙事上的特色 最有吸引力，也运用的最为娴熟。 《放牛班的春天》在开头的设置和《天堂电影院》的片头有异曲同工之妙。 同样是功成名就的两个艺术家，同样是背井离乡的两个外乡人，同样是疲惫不 堪的身心，同样是为了参加葬礼回到家乡 , 甚至所渲染的意境同样怀旧忧伤 , 凭 直觉判断主人公的经历一定非同寻常 , 带着好奇的心情随着皮埃尔回到了法国 , 这样首先带给观众的是一个有悬念的、有观影兴趣的开头，让观众想看下去是 电影抓住人心的基本。那么，观众一定会认为主人公的经历一定会是影片的主 要线索， 但是深夜故人的造访， 30 年前的故事不是通过皮埃尔的回忆来叙述的 , 而是通过一本日记娓娓道来，这样影片的第一主人公就定位在那本日记的主人 ——一位助理教师马修的身上，以第一人称的“我”来讲叙 , 通过镜头时空回到 了 1949 年 1 月, 镜头推到了近景的被命名为“池塘之底”的少年管制学校的校 门, 故事正式拉开了序幕，影片仅用了 4 分 30秒的时间来铺陈，开门见山。 由此可见，故事是由两条线索组成：一条是：皮埃尔· 莫安琦的成长经历。 他是如何从一个问题少年蜕变成长为一位世界著名的指挥家的，他的情感、成 长经历是故事的主线。另一条线索就是助理教师马修在寄宿学校的经历，从他 步入校门到他离开学校这段时间用音乐同孩子们教学的经历。这两条线索相互 缠绕，相互交织，又各自独立，正因为故事的两条线索在开头就各自展开，放 在了同等重要的位置， 才使得故事丰富、 立体，使两个主人公的形象完整独立。 如果两位主人公的经历是影片明线的话 , 那么, 校长哈森的故事可以认为是 一条暗线 , 因为他同样是音乐出身，曾经是个喇叭手，和马修对音乐的执著、对 学生的教育方式、对自我价值的实现等方面都是一个对比，他在影片中是专制 制度的象征，仿佛空气一般弥漫在学校四周，他的“行动——反应”的校规像 一只无形中的黑手掌控着学校的一切事物，无法逾越，马修的每一次的实践和 成功，都是对哈森的专制暴力的反抗，对他设立的“行为——反应”体制的回 击，所以，马修的对立体哈森也时刻参与其中，马修的线索中有了哈森的加入 才更加跌宕起伏，矛盾冲突突出精彩。比如在影片中，马修发现孩子们对音乐 的兴趣后，就积极谱曲悄悄在晚上排练，向上级哈森汇报想得到支持时，哈森 对此冷淡，对先斩后奏的马修泼了冷水，表面上同意实际等着马修出丑看他的 笑话，这也激起了马修的斗志，推动故事情节的发展。当然，除了对立之外， 还有被感化的一面，刻板严厉的校长竟然也折起了纸飞机，踢起了足球，也感 受到了自由单纯的快乐，足以说明音乐的魅力，马修教学实践的成功，又印证 了专制体制的苍白无力。 结尾处, 影片又回到了两鬓斑白的皮埃尔手捧日至的画面，他和马修带走 的皮利诺补充了完整的故事，马修走后，皮埃尔上了里昂音乐学院，而马修默 默无闻的一直从事着音乐教育工作，马修的音乐梦想、马修对美的向往甚至马 修已经逝去的生命 , 在他的学生皮埃尔身上 , 得到了自然延续和充分实现。影片 最后两条线索有始有终，交代清晰，平行而完整。结尾也只用了 4 分钟的时间， 非常精炼，最后一个镜头随着汽车的行驶而结束全片，配合合唱团优美