动画短片创作 教学资源包5第五章教案.docxVIP

艺术学院教案用纸 课程章节名称 短片创意五 ：具有一定美术风格的短片 教学目的、要求 ●短片创意五 ：具有一定美术风格的短片 重点 难点 短片的美术风格 ； 短片的音乐、音乐和画面的结合 教学环节时间分配 6课时 教学手段、教学方法和实施步骤 多媒体 授课内容: 课程设置内容 关于短片创作前的思考 ： 1 角色设计是最适合故事的吗？角色设计和运动 是否很好的支撑了故事？ 是否有多余的东西？ 2 故事清晰吗？是否有多余的东西？ 3 设定清晰吗？是否有多余的东西？ 4 故事的骨架是什么？是否清晰并易于理解？ 5 故事的 Timing 和节奏（Pacing）怎么样（包括 镜头的移动和角度）？ 二、关于短片的视觉风格 ： 需要反复思考剧本想要传达的观点以便选择最佳 的视觉风格来完美呈现你的短片初衷。有时候，根据 想象中展开的短片，会非常清楚想要得到的视觉风格 的类型。这些风格通常与编写剧本的过程中所形成的 故事风格相吻合。而有的时候，视觉风格需要在某个 点上有所改变以便适应故事中的情感转移。例如，我 们可以通过用强烈的颜色基调来达到独一无二的视觉 风格。 三、关于艺术风格：艺术风格的创造是从了解开始的，而了解则始于资料的收集与整理。下面的图片是过去500年人类艺术的一个缩影，而这个序列还将继续发展下去。对于插画、动画电影或者一个角色，要发展自己特殊的风格都是极具挑战的。大家的目标是创造以前没人做过的东西。建议大家收集一切可能的参考资料。通常我们所拥有的信息都是不足够的；这里的信息不仅仅是过去几年插画和电影的设计作品，而是过往一万两千多年人类所有的“艺术”信息。从拉斯科（lascaux）的洞穴壁画开始、独具风格的埃及艺术以及希腊和罗马雕塑及镶嵌画，从拜赞庭（byzanthine）到哥特式（gothic）的中世纪艺术，进而到近几个世65短片创意五：具有一定美术风格的短片纪的巴洛克（baroque）、洛可可（rokoko）及浪漫主义（romanticism）、印象主义（impressionism）、新艺术派（art nouveau）、表现主义（expressionism），当然还有最近70年的所有现代艺术（modern art），也不能忘记俄罗斯艺术、东方艺术、波斯艺术、印度艺术、南美艺术、非洲艺术、爱斯基摩艺术以及土著艺术（aborigine art）。了解所有这些不同的艺术风格是很有帮助的。在过去要找到所有的这些艺术出版物，或者通过参观足够多的博物馆来研究全世界上已经被创造出来的海量艺术，通常来说不太可能达到，或者说来要做到也是非常困难的。而现在，通过互联网进行研究则容易多了，只要我们对其感兴趣，愿意进行搜索工作就可以完成。 四、关于声音 ： 在短片中，声音设计得越好，影像的效果也会更好。 因为声音有助于人们理解他们不明白的地方。如果短 片中的动作没有合适的声音衬托会显得很单调。所以 说，好的音效可以衬托不成功的影像，反之坏的音效 也会毁掉成功的影像。这就是好声音的重要性。 仔细研究剧本，看看如何让声音起到更大的作用？ 在读剧本的时候，想象一下该用什么样的声音。列出 那些显而易见的音效，比如摔门声、流水声、风声等等。 为自己的短片中的声音以独特的方式来表现。声音和 音乐是密切参与短片整个视觉表现过程的。 五、关于音乐 ： 有时音乐助力动画，有时动画助推音乐。 音乐虽作为声音组成中一个重要的层次，但不是 66 动画短片创作 所有声音部分都应当以音乐的概念去理解。在更广泛 的情况下，将音乐作为音效渲染的概念去理解时，反 而具有更加合理的适用性，音效所包含的层次分为许 多种，加之音乐特殊的功能性，才构成了完整的声音 设计体系，所以建议动画创作者在将来会更多的重视 声音在音画构成中所承担的角色以及重要性。 创作中要非常明确你想要什么样的音乐 , 为短片 创造一个和谐的音景 : 图片和声音能够紧密联系。用 图形讲述故事，没有言辞，没有约束。用音乐奠定基调， 克服了图形表达情感的局限性。 动画又和电影有本质不同，视觉语言更纯粹，有 时更需要借助声音来渲染气氛或推进情节，特别是动 画短片。 说到为动画配乐，建议用原创音乐，可以试着找 个会做音乐的朋友帮助你配乐，或是你自己用电脑软 件创作了模拟音乐。一部没有原创音乐的动画，无法 称之为原创动画。但是一直以来，音乐人和动画人的 交集却非常之少。 如果有条件，那么给动画配原创音乐就非常重要。 六、关于动画配乐的建议 ： （1）在找到你的音乐人前，要首先确定可以明确 清晰地用语言解释自己的动画。 （2）先在网上找一些你认为符合想要表达的气氛 的其他音乐素材，选几首试着配进片子，找找感觉。 （3）对具体哪些地方需要音效的，要依照时间点 标注着列出。 （4）做好以上准备工作后，可以