竖琴的发声原理.ppt

* * F.1C 陳曉敏(2) 王家琪(37) 余香凝(40) 攜手合作 豎 琴 目錄 豎琴的歷史 豎琴的優點與缺點 豎琴的發聲原理 資料來源 感想 分工表 The End 豎琴音樂欣賞 豎琴的歷史 豎琴--被認識為與天使、長髮美女有關而遙 不可及的樂器，在經過不斷的發展與改良， 已經擺脫被柴可夫斯基認定只能做為「伴奏 樂器」的形象，而成為能彈奏調式複雜、高 難度技巧及各種不同風格樂曲的獨奏樂器。 除了一般的演奏用豎琴之外，也有愛爾蘭式 豎琴、中國式豎琴箜篌、巴拉圭豎琴及電豎 琴。 獨奏曲 巴洛克時期： 此時期的豎琴，由於樂器本身的限制，並沒有太多寫給豎琴的原創作品。但經由十九世紀末與二十世紀初多位傑出豎琴家的改編，現在也能聽到豎琴演奏的許多巴洛克時期音樂。 Giovanni Battista Pescetti﹝1704─1766﹞的C小調奏鳴曲，由三個樂章組成，是一首明淨而讓人心曠神怡的曲子，尤其第二樂章裡美麗的主題，常叫人起雞皮疙瘩地感動。曲中因為需要複雜的踏板技巧﹝第一樂章﹞、優美的樂句控制﹝第二樂章﹞、以及每個手指絕對乾淨的聲音﹝第三樂章﹞，已經成為必學曲目，也是許多國際大賽的指定曲目之一。 CD SEBASTIEN LIPMAN-TOCCATA SL 古典時期： 此時期開始有踏板豎琴的雛形，也就是能在樂器上較快速地轉調或彈奏升降記號，所以開始有越來越多的作曲家為豎琴寫曲子。 CD CASCAVELLE VEL 1027 BACH A LA HARPE/C. Mathieu 音樂之父巴哈的第二個兒子Carl Philipp Emanuel Bach ﹝1714─1788﹞就為豎琴寫了這首經典──G大調奏鳴曲。這首曲子最大的不同處，在於樂章的順序排列；不同於傳統奏鳴曲快─慢─快的樂章順序，這裡是慢─快─快。這首曲子的和聲語彙相當豐富，色彩也多變，加上複雜的技巧，不但動聽，也是每位傑出演奏家所必備的曲目。 順便一提的是，巴哈在作這首曲子時，並沒有寫下所有裝飾因的細節，所以細心的聽者會發現，在不同人的彈奏裡，出現不太一樣的小音符，這是因為每一位詮釋者，在參考巴哈其他的鍵盤作品後，由於解釋角度不同而得到不同的結果。 浪漫時期： ?????? 豎琴樂器本身在此時期並沒有很大的改進，像浪漫派始祖貝多芬，並沒有為這個樂器寫下任何作品。但音樂史上在此時期的許多偉大創新，卻也讓豎琴音樂在曲風上更豐富。 CD Jana Bouskova-harfa BOHEMIA MUSIC BM 0002-2131 Elias Parish Alvars﹝1808─1849﹞就寫過多首最具豎琴浪漫派音樂的代表作，Introduction, Cadenza and Rondo便是其中一首。由於他本身就是一位傑出的豎琴演奏家﹝白遼士便曾稱他為“豎琴界的李斯特”﹞，他寫的曲子常需要高難度的技巧。這首曲子一開始，就是一段很能展現豎琴技巧的導奏。接下來的裝飾奏，更是炫技。加上裝飾奏本身的自由發揮空間，每一位詮釋者的演出，都會讓聽者聽到不同的色彩與驚艷。最後的迴旋曲中，愉悅輕巧的主題由不同的伴奏型式搭配反覆出現，穿插戲劇化的片段，還有華麗的結尾，充分表現此時期音樂的風格。 印象派時期的法國音樂： 為什麼要特別介紹此時期的法國音樂呢？因為豎琴樂器在此時，經過法國人的研發，有了突破性的改變，也就是他們發展出現在一般古典豎琴的前身，不管在音色、音量、及音階的變化上，都有很大的改善與空間。加上當時巴黎音樂院幾位在豎琴音樂史上非常重要的老師，在教學與創作上的貢獻與努力，豎琴音樂從此開始蓬勃發展。 Marcel Tournier﹝1879─1951﹞曾任當時巴黎音樂院的豎琴老師，他大部分的曲子，都有標題，而音樂的內容，都因著標題而有不同的劇情與個性。很難想像豎琴可以與驢子產生關聯吧？在他所寫的12首Images裡，有一首曲子標題是「灰驢子的旅行」。在這個曲子中，他用節奏與音型來表現驢子的腳步，與道路的高低起伏，寫的非常生動有趣，聽著音樂好像就能看到那樣的畫面。其他的曲子還有描述雪景、舞者等等，都非常寫實又不失樂器本身優美的色彩。 在當時的音樂社會中，女性演奏家是少數中的少數。Henriette Renie﹝1875─1956﹞不但成功地躍上舞台，受到聽眾肯定，還寫過許多現在仍深受豎琴家喜愛的曲目。不同於Tournier著重在色彩上的處理，Renie的曲子都多了一點更深刻、內心的成分。例如她的「沉思﹝Contemplation﹞」，擺開技巧的部分不說，旋律本身的沉穩與典雅，還需要演出者加上一點冥想，才能完全展現標題的涵義。 CD MARCEL TOURNIER Harp: Elis