装饰画历史课件.pptVIP

装饰画的历史演变 一、中国装饰画的历史演变： 1、新石器时代的仰韶文化中的彩陶： （1）陶面上绘有许多鱼形意象纹样， 还有集体舞蹈、人面鱼纹或几何连续 纹样等，与人们的生活息息相关）。 （2）造型上基本上以比较规则且简 洁的几何图形出现、连续排列、或适 合器物造型。 （3）色彩上极为简洁鲜明，基本上以 黑、土红、淡黄等构成。 （4）我国装饰画的先河——简洁即 是美。 2、殷商青铜器： （1）方正魁伟的造型、深沉厚重的色调 给人一种冷峻狰狞的面目，透射出一种寒 气逼人的威严。 （2）是方与圆的结合、繁与简的对比、 简洁稳重的影象外形与内部繁密紧张的 纹样肌理的结合。 3、战国时期漆器： （1）精美造型、线条灵动、透露着 风动的韵味。 （2）色彩以黑、红色的暖色调为主 色调，纹样是似火如烟的造型——仿 佛是战国时代烽火硝烟的缩影，纹样 排列精密，多变的韵律仿佛奏响了血 与火的乐章。 4、汉画像石、画像砖： （1）构图均衡多变、造型方圆曲折、黑白虚实呼应。 （2）生动的反映了当时的生活状态。狩猎、收获、采摘、捕鱼等。 5、魏晋的敦煌壁画： （1）飞天造型——飘逸生动，潇洒高雅。 （2）造型舒展清秀，尤其重视气脉的连贯，线条如行云流水，边角造型亦十分讲究，使方圆线角对比呼应，巧妙搭配。 （3）色彩上利用装饰规律巧妙将朱砂、石青、与黑搭配在一起。 6、唐代工笔重彩人物画： （1）以形写神、形神兼备 （2）人物造型丰满雍容、色彩典雅浑厚、 构图舒落均衡，肌理效果细腻匀净。 7、元乐宫壁画： （1）骨法用笔、随类附彩。 （2）人物众多，层次井然，完整不乱，人物的 前后关系不是靠色调的虚实强弱来表现，而是 靠透视的近大远小法。 8、清代民间木版年画： （1）热情、圆满、丰富、祥和。 （2）天津的杨柳青、江苏的桃花坞、山东的 潍坊、四川的棉竹。 9、新中国： （1）张光宇的《大闹天宫》、 《西游漫记》。 （2）林风眠的《仕女》。 二、世界装饰艺术的发展演变： 1、埃及壁画：造型的平面与程 式化处理、构图的均衡排列以及 色彩的巧妙搭配。 2、希腊瓶画：圆润秀丽的线条、 简洁生动的造型、均衡连贯的构图、 黑白红的巧妙搭配。 3、印度圆雕：流畅的线条、饱满的 造型、丰厚的体量感与妩媚的体态。 4、非洲木雕： 5、日本浮世绘版画： 6、西方现代派绘画：是一个集合的 概念，代表着一定的审美时尚与学术取向。 古希腊装饰图案 日本浮世绘 马蒂斯剪纸 第二章 装饰画形象处理和应用 一、装饰画的最大特点——变形 变形是将写生得来的 素材，进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的境界。装饰画的“人工美”、“意匠美”由此而形成， 二、装饰造型中的变形手法 1、省略与提炼：就是删繁就简， 省略局部和细节，以加强形象整体感。 1）影绘：就是最大程度的省略， 中国的剪纸、皮影都是采用这 种方法。简化了全部内部结构而只 描写形象的轮廓。 问题：用这一方法表现形象的关键 在于什么？ 2）光影省略：从素描的角度来分析物 3）线省略：省略次要的，保留主要的。 体的明暗关系，可分为高光、受光面、 明暗交接线、背光面和反光五种调子。 把这种复杂的调子简化为黑白分明的 两大色调，类似版画.。 4）次序整理：强化统一的主体，减去不一致的局部。 2、夸张法：夸张美的，主要的特征。不是简单的夸张，而是运用丰富的想象。 1）局部夸张：是将对象最富个性的方面 2）整体夸张：使形象的整体特征更加强 进行明显的夸大。 烈，趋向性更加明显。如拉长，压缩。 。 3）透视夸张：利用透视原理进行的。能产生空间、方向、动势和幽默的效果。 4）适形夸张：图形在一定的空间范围内随外形而变，随边框布局，一方面受到一定空间、格局的限制；一方面又在一定的限制中创造特殊的造型形态。 3、添加法：经过适当的省略和变形后，根据构思和构图需要，添加装饰文样，使形象更美，更丰富。 1）原来形象本身就有的内容，这种添加原来素材就有，因而容易协调，使人觉得合乎情理。 2）根据内容或题目的谐音、寓意、联想等创作新的文样进行添加。一可富于形象新的含义和意境，一可增加画面的装饰趣味，出人意料，耐人寻味。 4、移位法：将想变的形按一定的规律分割， 在按一定的规律重新组合，超出常态，新颖 别致。 1）规律性分割：就是用有规律的直线将形 象分割后再错位排列。横向、纵向、斜向、 网状、坐标状。 2）自由分割移位：把物象自由解体，然后 再根据作者的审美理想和画面构成需要重新 组合。 第三章 装饰画的构图 一、装饰画构图的基本特点和要求； 特