现代交响乐创作之美——旋律.docVIP

PAGE PAGE 1 现代交响乐创作之美——旋律 　　摘要：现代音乐的基础是古典音乐，现代音乐和古典音乐审美观基本原则不会改变，旋律的基本特征是横向的音阶式进行，适于交响式的展开，富有表现力，并使其交响化、立体化。 　　关键词：旋律；现代交响乐 　　中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）06-0115-02 　　我国作曲家运用交响乐形式进行创作的历史还比较短，早年在美国耶鲁大学音乐学校学习的中国作曲家黄自于1929年发表的管弦乐序曲《怀旧》，是我国第一部交响作品，从那时起至今将近百年的历史。 　　作为一部能立于世界音乐之林的交响乐作品必然是民族性与国际性相结合的产物。所谓的民族性，是指作品渗透了本民族的音乐语言思维和感情；所谓国际性，是指具有国际音乐水平的专业创作技巧。那么我们怎样来欣赏交响乐创作美呢？ 　　一、关于现代交响乐 　　现代作曲技法只是音乐创作的形式和手段，不同于物质产物，不存在哪些可以引进使用哪些不可以引进使用的问题。现代作曲在我国乐坛上的运用来看，一般来说，其手法并未超出上世纪五十年代前后西方以先锋派为代表的各种现代派运用的手法。而运用这些手法谱写的作品引起了人们不同的看法以至于争论，是正常的现象。而这种现象在西方早已司空见惯，屡见不鲜了，而我们生活在一个嘈杂的世界中，多么希望能听到一种美秒的旋律声音，我爱听各种体裁和风格的作品，包括通俗音乐。我爱听奥涅格的《太平洋》，很形象地描写了巨型蒸汽火车头的起动—加速—减速—停车，极有动力感，也爱听普罗科菲耶夫的《冬日的沟火》组曲中的《出发》，天真活泼的孩子出发去农庄作客，一个个兴高采烈，音乐描写了火车的起动、飞驰、转弯和加速以及最好到站停车。有景有情，十分形象动人。也爱听谢德林的舞剧《安娜?卡列尼娜》的终场。车站上传来悲凉的钢轨敲击声，丧钟在回响，火车自远处疾驰而来，由远而进近，势不可挡，在无情的吞噬了主人之后，火车好像从听众的身边掠过，逐渐远离，直至消失。悲剧结束了，仿佛这一时代也结束了、消失了，剩下的只有听众茫然若失的遐想。用无调性、无旋律，结构主义的手法把意境写得好些动人，是非常难得的。但如果一部交响曲只是各种技法的实验堆砌，而并不表达人的思想感情是不会有生命力的，也是没有意义的。 　　二、关于旋律的审美 　　不管是“现代音乐”还是“古典音乐”，审美观的基本原则是不会变得，旋律的基本特征是横向的音阶式的进行。众所周知西欧中古时期的教会调式是由自然四声音阶发展而成的七声音阶。这种音阶组合法一直影响着现代音乐生活与作曲家的旋律创制。现代的大小调式的各种七声音阶、半音阶、五声音阶和全音阶都是在这个基础上衍变而成的。交响乐作品的主题可简可繁，不论是简是繁，都应具备两个要素：1.旋律性强、旋律美、符合人们美的愿望和要求。2.可塑性强、适于交响式的发展。例如世上再也没有哪一部交响曲的主题能比贝多芬《命运交响曲》第一乐章的主题更简单的了。可是这一主题却具有惊人的感力，它能“使人类的精神爆出火花”，它在整个交响曲中获得了交响性的展开，第一乐章的副题派生于主题及命运动机贯穿全曲的手法为李斯特单一主题不断发展开的原则提供了原型。又如贝多芬的第九交响曲第四乐章《欢乐颂》的主题是如此简单。但是无疑是作曲家深思熟虑、千锤百炼的艺术结晶。欢乐颂集中歌颂了亿万人民互相拥抱，四海之内皆兄弟这样一个思想。由于他创作的欢乐颂主题所具有的群众性和艺术性，使作品广泛流传，成为一首世界性的颂歌。欢乐颂是面向全人类的，今天亿万人民在歌唱欢乐颂，欢乐颂必然将继续成为鼓舞全人类争取世界大同这一崇高理想的颂歌。贝多芬临终前说他“只写了几个音符”，他写的“几个音符”是伟大的，优美的音符，响彻世界的音符。包涵着深邃的意境，具有磅礴的气势，鼓舞着世世代代人民，伟大在于渺小之中，而简炼在于复杂之内。音少而乐多，声少而韵多。难道不正是我们是追求的一种艺术理想吗？ 　　不少现代作曲家在经历了各种探索之后，往往在其晚年的创作中，追求象古典作曲家那样用简单的音乐素材塑造伟大的音乐形象，以达到炉火纯青的境界。普罗科菲耶夫的创作经历较为典型。早年他写过一部《古典交响曲》，并自诩莫扎特如果在世也会欣然接受。但是他在中期所写的大量作品，被人认为是四周布满铁丝网的花园。作曲家晚年追求简洁清新的风格，第七交响曲成了他的“天鹅之歌”，每个乐章是那么优美而精炼，充满了青年人的朝气。力求用简单的音乐语言来表达自己的乐思，获得了巨大的成功，并且获得了最高荣誉第七交响曲荣获了列宁奖金。今天有谁会否认它是一部现代交响曲的代表作呢？有谁会否认它是一部如此丰富动人的交响曲呢？然而这部交响曲最大的一个特点就是每个乐章都在歌唱。浓郁的俄罗斯民间歌曲韵律和富于青少年气质的歌曲音调，总之，到处是丰富优美的旋律。