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中西方音乐比较 中西方音乐的基本差异 不同的音律 不同的调式 不同的深度 不同的力度 不同的织体 不同的乐器配置 不同的体验方式 求实与求虚 不同的音律 五度相生律和十二平均律 西方音乐采用的是十二平均律，中国采用的是五度相生律。 十二平均律是将一个八度均分成12个均等的音程，每一个音程规定为半音，两个半音为一个全音。 根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。 五声调式和大小调式 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式，这五个音依次称为宫商角徵羽。 五声调式的特点： 缺少半音和三整音等带有尖锐倾向的音程，宫角之间形成五声调式中唯一的大三度。 以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。 笑傲江湖 大调式是由7个音组成的一种调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦 。大调式的主音和其上方第三音为大三度，大调式的色彩是明朗的和辉煌的，很开。 小调式和大调式一样是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。小调式的主音和其上方第三音为小三度，小调的调性有一种柔和的感觉并带一些暗淡的色彩 。 游击队歌 在太行山上 不同的深度 西方音乐的深度主要表现为“深刻”，中国音乐则表现为“深邃”。 西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所特有的韵味而言。 西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的；中乐的“深遂”则是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，它是主题之外的一种审美特质。 《英雄交响曲》与《梅花三弄》 英雄交响曲 梅花三弄 不同的力度 西乐以强度胜，中乐以深度胜。 中乐与西乐都有自己的“力度”，但造成这力度的方式和内含却很不相同。西乐的“力度”是由强度而来，是“强而有力”，中乐则是由深度而来，是“深而有力”，前者是一种阳刚之力，后者属于阴柔之力。 从音响上说，西方音乐特别追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种对人心的震撼力 ；中国音乐不仅并不追求音响的立体效果，不追求合奏中的音响的厚实、丰满，而且还尽量地避免它。 不同的织体 织体(texture)：是音乐的结构形式之一。 结构这个词的含义比较宽泛，在音乐作品中，它常常会涉及两个方面：一是在“时间”上的形式，一是在“空间”上的形式。 单声织体：只有一条旋律，而没有任何附加的和声伴奏或不同的旋律线条；多声织体：多个声部或多个旋律线条的同时叠置。 在乐曲的织体上，西方不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交叉网状铺叠的立体效果；中国音乐的织体是作横向线型的延伸、展开，其旋律的抑扬起伏，如同一条蜿蜒而行的蛇，它能无声无息地就进入你心的底部，能达到立体状的西方音乐所达不到的地方，起到西方音乐所无法起到的效果。 不同的乐器配置 在配器与乐队组成上，也不太喜欢采用小型乐队，而是多为大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，在合奏中，也很少有由单个乐器独奏的机会，而总是以合奏中的强弱来表达特别的情绪需要；中国音乐的演奏很少用大型乐队，最常用的是独奏和几样乐器相搭配的小型合奏。在这种合奏中，也很少作西乐那样的齐奏，而是在齐奏中留出更多的机会让特色乐器独奏或领奏，以发挥该乐器的独特音色。 在音色上不追求乐器的独特音色，而重视乐器音色上有较好的渗透力和融和性，使乐曲的音响更为绵密厚实；中国音乐就特别重视每一种乐器的独特音色，并注意在乐队中予以适当而又充分的发挥。 《梁祝》与《春江花月夜》 小提琴协奏曲《梁祝》 洞箫曲《春江花月夜》 不同的体验方式 西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力和裹胁力。聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官，整个身体。即使是非常优美柔和的轻音乐，它也倾向于使你动作起来。中国音乐的力度因为来自其深度，故中国音乐的魅力在于它只给你深心的陶醉，而很少会给你付诸形体动作的冲动。 西方音乐是作用于听觉器官然后带及心灵做出共鸣震动，中国音乐则是“穿过”，或者说是“超越”感官（听觉器官）而直接作用于人的心灵，而且是心灵的最底层、最深处，故它的美感状态完全是内在的陶醉，封闭的玩味。 《蓝色多瑙河》与《竹楼情歌》 圆舞曲《蓝色多瑙河》 巴乌《竹楼情歌》 求实与求虚 西方音乐的主题往往趋向于表现“实有”，制造“意义”；中国音乐则趋向于展示“虚无”，取消“意义”。 西方音乐总是倾向于表现一个观念、一种情感等单一性的主题，在这个主题之外