论形体在表演中的重要性.docVIP

题 目 论形体在表演中的重要性 广东师范大学 王碧莲 目录 TOC \o 1-3 \h \u 摘要 1 前言 2 1、形体动作在表演中的作用 2 1.1动作——舞台艺术的基础 2 1.2外部形体动作是以心理动作为依据的 2 1.3形体动作可以替代语言的表达 3 2、形体动作在表演中的重要性 3 2.1选择形体动作来刻画人物内心 3 2.2外部的形体动作一定要和内部动因构成有机的统一 4 2.3形体动作是一种无声交往工具 4 3、结论 6 致谢 7 参考文献 8 摘要 表演这一名词对于现代人来说并不陌生，其大致的定义为，主体通过运用一定的语言和技巧将特定人物形象表现出来。影响表演效果的元素十分众多，形体就是表演艺术中的一个典型要素，形体是表演者自身所具备的身体特征，具有一定的独特性与稳定性，这篇文章就主要针对形体这个元素对表演艺术进行了研究与探讨，旨在挖掘两者之间存在的必然联系。 关键词：形体，表演，重要性 前言 在众多的著名表演艺术大师当中，卓比林可以算是元老级的艺术家了。他创作的表演形式十分独特，给观众留下了深刻的印象。在卓别林的世界里，表演从来都是无声的，与一般的表演艺术相比，无声表演更加能够考验一个演员的自身实力与形象的塑造性。卓别林之所以能够用一种无声的形式在观众的心中烙下无法抹去的印象，就是因为其对于形体艺术的塑造十分丰富。既然不能够用语言进行直接表达，那么形体就幻化做了一种无声的语言，只有将形体控制的恰到好处，才能够达到出彩的效果。通过对卓别林的艺术表现形式进行分析，能够发现形体在表演艺术中发挥着至关重要的作用。 1、形体动作在表演中的作用 1.1动作——舞台艺术的基础 动作在表演中有至关重要的作用，俄国演员阿列克赛耶夫把表演艺术称为动作的艺术，其传达出灵魂，通过动作来看演员内心的丰富世界，而任何动作都存在于一定的表演环境中进行，如果表演环境变化了，动作也将随之改变。 情感的产生通常可由外部形体动作语言来诱发，换句话说，以外部体现形式为基础创造，进而探索到这种形式所包含的丰富情感体验。也可随着角色的个性、表演环境等的变化，设计并选择出合适的形体动作。 1.2外部形体动作是以心理动作为依据的 形体的控制看似简单，实际上是整个人体系统协调统一后才达成的结果。形体控制离不开相应的心理活动，只有在精神层次上明确了相应的目标，才能够经过大脑的协调后体现在身形上。在创作角色的过程中，即可从内到外，也可从外到内。俄国演员阿列克赛耶夫总结出了这样一个理论：起初，其将形体分为了内外两个部分，他认为形体动作的发生是两个部分有机作用的结果，而且缺一不可。虽然最终的形体表现在外部动作上，但是这并不能够代表主体的内心活动没有发生变化。为了掌握这一过程，如果不是像他先前在实践中所做的那样从动作的内在心理方面出发，而是从动作的形体方面出发，那就会容易很多。 很多表演者在实习剧目的排练过程中经常陷入无法创作角色的痛苦中，继而试着从外部的形体动作入手，通过先抓住外部形体动作的锻炼，后来会开始慢慢的进入角色，用外部形体动作来激发内心情绪或者用来掩饰内心的情绪，会获得意想不到的突破。在这一试验过程中你也可以从一些具有代表性的形体动作来进行塑造，如走路、坐、站姿、和手势等等，因为有了精准的形体动作，好的体验就会自然地产生。要是采取反方向的途径，开始强迫自己内心或是从自己身上，硬挤出来的情感，很快就会由于强制而发生脱节的现象，体验就会变为一种“匠艺式”的东西，而动作也就会演变成做作了。把着重点从体验问题转到作为创作出发点的形体动作上来，这在俄国演员阿列克赛耶夫那里，绝不仅仅意味着低估形象的心理刻画或拒绝体验艺术的原则。相反，他认为这是深入角色内在的实质和激发演员真正体验的最可靠的途径。 1.3形体动作可以替代语言的表达 有时在某种情况下（或规定场景下）一些形体动作可以替代言语表达，而且还能更好的阐述问题。一个人走出门后不久就跑着回来，在进屋之前用手轻轻拍拍头上和身上，再进屋找雨伞然后再出门。进屋前的几个非常简单动作我们就可以看出来外面下雨了，进屋里拿伞出门进一步证实了外面下雨了的想法，而且雨还挺大。通过形体动作马上就告诉大家了规定情境而且比用语言来表达更加贴切。例如小孩想出去玩，但作业没有写完就想悄悄的跑出去了，这时孩子的父亲正坐在客厅桌子旁边喝茶看报，当正孩子准备溜出门的一刹那被父亲发现了，父亲没有盯着他而是把杯子用力往桌上一放，儿子听到这一响声后乖乖的又回到房间里继续写作业。父亲的这个放杯子的动作就代替了他的言语和态度。 还有，外部的形体动作也是内在动因的一种具体表现方式，它随着心中思想情绪的变化而发生变化。观众常常会看不到演员脸上的任何表情