蔡志松云端故国梦.docVIP

PAGE PAGE 1 蔡志松云端故国梦 　　蔡志松，1972年出生，毕业于中央美术学院，中国著名雕塑家，其作品参加过多次世界参展，29岁获法国巴黎秋季沙龙获“泰勒大奖”在内的多次奖项。39岁参加第54届威尼斯双年展；2012年入选法国重要艺术刊物《artactuel》选举的“世界100名艺术领袖”。 　　在大多数男人还在人生奋斗白热化时期的年龄，蔡志松获得了国际上最重要的雕塑大奖：法国巴黎秋季沙龙最高奖“泰勒大奖”，成为该活动103年历史中首位获得如此殊荣的中国艺术家。获得这项殊荣的雕塑作品是《故国.风》，作者运用大量传统技巧，选用铜皮、树脂、铜线作为铸造材料，因为这些材料更易塑造出秦俑所穿战衣的柔软效果。 　　尽管在细节处理和材料选用上有所区别，但《风》系列与后来《颂》系列中的人物所表现出的都是谦恭顺从的形象：跪拜，叩头或是俯首而立。而蔡志松要从这种服从意味的姿态中表现出的，并不是软弱者的无奈与压抑，而是对历史追崇，以及对人类苦难的怜悯。 　　而在之后的《故国.雅》中，蔡志松所呈现出卷起或展开的卷轴和书简，以坚固的铅原料创造出看似纤薄易碎的精细雕琢，在体现作者神乎其技的专业技巧同时，也是对中国文化及其历久弥新的力量的一种重现形式，赋予了这些作品不朽的生命力。 　　《环球生活》：在一个男人的黄金年龄段获得“泰勒大奖”，当时想到的下一个目标是什么？ 　　蔡志松：其实在那次获奖后我反而停下来创作思路，去对人生、世界做一个更全面的思考和回顾。有人可能认为获奖的压力很大，因为下一个作品如果得不到同样程度的肯定，别人可能会说你退步了。我认为获奖只是在某种角度得到一类人群的肯定，不代表全部，艺术家创作不是像考试一样去贴合考官的偏好，而是在生活观察中自然而然的让作品思维流露。 　　《环球生活》：谈到生活中的观察力，这是作为一个艺术家的基本质素，对于您来说，对生活细节的敏锐感触表现在哪些方面？ 　　蔡志松：放大来说，是对自己生活所见所想的一种概括和提炼，这是一个艺术家除了手上技艺之外，必备的精神能力。其次，是在对生活物件细节上的一些“苛刻”要求，在细节上，每个艺术家都是力求完美的，当然我们永远做不到真正完美，但你必须在那个过程中拥有这种态度。 　　《环球生活》：这种观察审美的趋向是与生俱来，还是后天学艺的过程中养成的一种习惯？ 　　蔡志松：观察力与物质审美要求是艺术创作者的天性。在中国我们喜欢把这类人归为“艺术”爱好者或者代表一种品位的象征，其实对于很多发达国家来说，这是一种自然的生活态度。中国改革开放仅有30多年，人们刚脱离温饱，大多数人并不明白生活质量的真正含义。如日本来说，他们有全球称赞的工业设计，德国有世界一流的建筑设计，意大利有全球翘盼的奢侈时装品牌，中国缺少的是生存之外，对美感品质的追求，这是社会因素决定的结果。 　　《环球生活》：在细节追求上，您通常表现在哪些地方？ 　　蔡志松：主要分两类，作品创作与生活细节，回到我们刚才所谈的。艺术创作对于艺术家来说，是生活的一部分而不是谋生的手段，不同时代背景会流露出跟这个时代元素相符合的作品。当代来说，社会呈现出相对稳定的状态，艺术创作更多来自平凡生活的体验，所以我认为一个真正的艺术家，对于生活和物质的细节是有绝对要求的，大到居所环境，小到餐具陈设。 　　《玫瑰.浮云》是2012年，蔡志松在北京的唯一一次个展。展览主题作品之一《浮云》代表中国参加第54届威尼斯双年展。其利用磁悬浮原理让钢制材料的云朵悬空漂浮，里面挂上风铃和茶叶，云上有气孔，风吹过的时候，就会传出风铃的共鸣声和茶香，钢云朵放在地面是不倒翁形状的，风能吹动人也能推动。 　　在材质与主题上，钢与云有种以刚显柔的反差奇妙美感，这是蔡志松结合当代文化语境的思考，用观念性的作品形式，阐述因缘聚合的观点和世事无常的法则。《浮云》作为此次展览的重头作品，其不仅仅是中国雕塑作品在国际市场引发高价拍卖的象征，更是艺术家对于人生的诠释与表达。 　　“《浮云》系列主要阐述人生的聚合性。世界的物质都是种聚合体，聚合本身其实没有自身的特性，而且它随时可以消散，遵循无常法则。”而另一作品《玫瑰》，则将题材转入到情感探讨，叙述对爱情的独特见解。运用现代材料语言融合了时尚元素，以铅的沉重质感与玫瑰绽放的唯美姿态，表现出爱情“沉重”、“美好”、“坚固”、“稳定”、“脆弱”等看似矛盾，但却时时共存的一种特性。 　　比利时驻华大使万德斯曾经对蔡志松的作品如此点评：“非常明确的现代艺术，但却同时深深植根于中国的历史与文化之中，是历史与现代的完美结合。各种文化的对话和元素互补是必要的。蔡志松先生将这种文化共性磨合视为一个过程，一条新的艺术道路，这个实践过程将是绝对可以取代单纯视觉上的愉悦。” 　　法国重要艺术刊物《artactuel》近期公布了2012年世