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高校舞蹈教学的革新途径探讨 　　 　　舞蹈教学并非只是肢体的运动，也是艺术化的表达，是一种综合文化素养，以下是小编搜集整理的一篇探究高校舞蹈教学革新的论文范文，供大家阅读查看。 　　 　　舞蹈是一门肢体的艺术，是表演者以肢体为语言来表现人体运动的艺术，其不仅是一种审美形式，更是育人的方法，故而，高校舞蹈教学应积极进行改革与创新，真正地担负起这双重重任。 　　 　　一、改革课程体系 　　 　　当前，我们的舞蹈课程体系比较陈旧，舞蹈艺术类课程开设的种类比较多，分类比较细，让学生难以选择，通常会限于“广而不深”的困境。所以要想改革舞蹈教学，就要从课程体系入手，将舞蹈选修课科学分类，减少花哨的门类，延长课时，让学生学得更深一些，更精一些。其中最为重要的是要设一门在内容体系上具有渐近性、复合性的课程，即根据学生的身体条件和学习能力，以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础，通过对艺术作品进行欣赏、分析并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况，同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。 　　 　　此外，当前我们的课程体系过于重视舞蹈实践的学习，忽视了一些必要的舞蹈理论，所以我们可以适当地开设一些如舞蹈美学、舞蹈心理学等等，以及一些艺术哲学等相关的学科，从内到外给学生学习、修养的机会。 　　 　　二、因材施教，编写校本教材 　　 　　不同的学生身体素质不同，艺术修养不同，舞蹈基础不同，个性特点也不同，如果一味地按照固有的教材进行统一教学，让不同基础、悟性的学生都学习同样的内容，就容易使学生同一化、去个性化，得不到应有的发展，其所学的内容也会逐渐跟不上时代的发展。因此，我们教师在选择教材、使用教材的时候要注意有所改变，要根据学生的具体情况来定夺，尝试着编写各种校本教材，对非专业的学生、专业的学生、学校舞蹈队的学生采取各种不同的教材内容，形成学校的校本舞蹈教材体系。在拓宽教材的内容基础上，要进一步拓宽教材的呈现形式，舞蹈教材可以是课本、讲义，也可以是有利于学生自学的光盘、软件等，所有能够适用于学生舞蹈学习的都是良好的教材。 　　 　　其实，舞蹈是一门个性化的艺术形式，整齐划一和千篇一律的舞蹈毫无任何美感。所以，我们在舞蹈教学中要注重根据学生的个性以及其对艺术内涵的理解来适当的改变教学策略，因人而异，因材施教。我们要让不同特点的学生向不同的方向去发展，使每个学生都能体会到成功，激发学生的学习兴趣。如：可以将学生分为有一定基础和基础较为薄弱两种类型。针对基础薄弱学生重点抓基本功和基础舞蹈知识;对有一定基础的学生注意引导学生感受韵律的美，激发他们的艺术想像力。可以让学生在掌握基础舞蹈知识与技能的基础上，选择不同的发展方向，选择不同的舞蹈教师与舞蹈类型，进行分支发展。 　　 　　三、利用多媒体技术改进教学 　　 　　多媒体改变了我们的生活，也一定程度上影响着我们的教育教学。进行舞蹈教学的改革与创新，就要从这门新科技入手，利用多媒体技术为教学提供保证，以此激发学生的兴趣，更好地促进教学。具体而言，我们一方面可利用多媒体设备播放各种优秀的舞蹈作品，作为案例来供学生观摩;或者播放舞蹈教学视频，通过功能键来反复呈现特定的舞蹈动作来辅助教学，这样不仅能够减轻教师的体力、精力负担，还能促进学生自主学习的能力。 　　 　　还有一些舞蹈的文化场景离我们的课堂比较遥远，或者有一些舞蹈形式已经失传，我们很难通过教学加深学生的印象，所以可以采取多媒体设备来还原，并多次播放强化学生记忆，使他们更好地品味那些舞蹈，理解那些舞蹈的内涵。 　　 　　此外，我们在舞蹈教学中也可以采用摄像技术，将学生的舞蹈表演摄制成视频，反播放给学生自己看，观摩自己的舞蹈动作，找出可以提升的地方，可以很好地促进学生反思与自省，从而使之有效地提升舞蹈表现力。 　　 　　四、利用艺术的关联性，加强其他艺术学科的学习 　　 　　艺术是相通的，舞蹈教学并非只是肢体的运动，也是艺术化的表达，是情感的渗透，是一种综合文化素养。当前舞蹈专业学生很多，但真正的舞者却寥寥无几，学生的舞蹈可以展现优美的身形，却难以传递一种审美的力量和文化的积淀。其实舞蹈是涵盖了很多内容的学科，所以学生不仅要具备扎实的舞蹈基础技能，还要具有很多方面的艺术素养，加强其他艺术学科的学习。 　　 　　比如，在《扇舞丹青》的舞蹈表演中，如果学生对于中国的扇文化、书法艺术(尤其是草书)、绘画艺术没有深入了解的话，在学生的舞蹈表演中，就很难能够彰显出这种舞蹈的风格，学生也很难跳出神韵来。反之，学生对于这些文化接触不多，在舞蹈中就会比较生硬，缺乏一定的意蕴。 　　 　　所以，我们在设置课程时，可以开设一些相关的艺术综合课程