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高校艺术设计专业的教学论文 　　 　　学生在高校中学习专业课程，最重要的就是课堂，所以在专业课程的设置和具体安排方面必须做到连贯性，素描和色彩作为艺术专业教学中的重要内容学生绘画水平的提高起到重要的基础性作用。 　　 　　第一篇：高校艺术设计专业教学管理研究 　　 　　一、课程的设置应该注意连贯性 　　 　　新进高校艺术设计专业的大一学生必须学习素描与色彩课程，学习造型和色彩的艺术表达形式，对于日后的设计专业会有很大帮助。 　　 　　在很多高校的艺术设计专业中，素描色彩课程分为两个大阶段，第一阶段为基础绘画，之后让学生接触一些设计基础课程，如三大构成等，让学生对设计有一个大的概念之后再开设素描色彩的提高练习。 　　 　　比如通过素描课后期的精细素描练习，可以让学生在产品造型方面有更深的认识和更细致的设计;在色彩课中的色彩归纳练习，能够让学生在视觉传达专业中设计出更具视觉冲击力的色彩。 　　 　　有部分高校会有一到两年的大类培养，之后分专业，通过基础课程的学习，学生会更明确自己的兴趣或者专长在哪一个专业，对学生选择专业有很大帮助。 　　 　　现代的设计离不开计算机软件，而最常用的最普及的是《Photoshop软件设计》，所以在很多高校中都开设了该课程。 　　 　　作为一门基础软件课，应被安排在专业课程之前。 　　 　　但目前有很多高校都把《Photoshop软件设计》课程安排在新生入校时学习，有许多学生在入高校前对计算机硬件和软件知识并没有太多认识和了解，所以在刚入校的时候学习《大学计算机》是必要的，而在学生还没有完全掌握基本软件的时候接触Photoshop软件，会很迷惑，很无奈，这对将来的学习有很大的阻碍。 　　 　　若在《大学计算机》结课后再接触Photoshop软件效果会更好。 　　 　　所以，同样是基础课，在课程安排上也得分先后顺序。 　　 　　二、课程的安排要合理、科学 　　 　　普通高校的传统课堂都是两节/次地安排，而在课堂上基本都是老师单方面给学生灌输知识或技术。 　　 　　艺术设计专业的课堂不仅仅需要教师的灌输，更多的在于自己动手设计。 　　 　　同时，设计课程是一个开放性思维课程，不推荐学生闭门造车，在课堂上学生需要针对教师讲授的知识进行讨论，也就是说传统课堂两节/次安排会使得课堂时间不够用，所以通常设计课程会以四节/次的形式来安排，这样在教师讲授之后学生可以分析讨论，并进行一些动手操作和设计。 　　 　　很多高校会将专业课与文化课程同时安排，大部分课程都是由学期初到学期末一直存在，还有些高校会将专业课程集中安排，如一周五天的课程中，两天半集中上一门专业课，课时修满即结束，一周的另外两天半则平均分布公共文化课。 　　 　　这两种方式都有利有弊，前者各专业课程不能被合理地连贯性安排;后者虽授课弹性较大，学生能够在一段时间内充分发挥创造力和设计想法，但通常课时修满也只需1个月左右。 　　 　　本文建议根据不同的课程可以用不同的方式来安排，比如艺术理论课程，不需要设计或太多讨论，考虑到授课教师的精力问题，可以以两节/次的形式安排; 　　 　　专业设计课程可以按照几天集中授课的方式安排，因为设计本身是需要灵感的，学生通过几天连续接触某专业某课程会激发更多设计灵感，同时因为时间连贯，学生可以带着老师灌输的知识和自己的灵感进行相应的市场调研，之后再将调研的总结带人设计中，这样各个方面都合理的融合在一起，教学效果也会更好; 　　 　　有一些技术方面的课程，比如设计手绘课，需要学生长此以往地练习才会出效果，故这种课程需要贯穿整个学期，甚至可以每个学期都安排。 　　 　　三、实践教学需多样化 　　 　　几乎所有的艺术设计专业在学生在校期间都会安排一到两次集体实习，一次是针对基础绘画方面的实习课程，另一次则是针对专业设计所安排的实习。 　　 　　通过外出实习，学生能开拓思维，尤其是很多高校会在实习期安排学生参观设计公司或生产工厂，这会促使学生对于自己想要从事的专业有更多更深的认识和思考。 　　 　　而艺术设计专业学生的实践活动不能仅仅局限于这一次两次的集体外出实习，更多的在于跟所学的课程相结合。 　　 　　近年来很多设计专业的院校都过于重视课堂教学，忽略了学生的动手操作，应在每门课的教学中都参与实践活动，如《室内设计》课程，在讲授的同时应教师应带领学生参观相关的室内设计以及材料市场;在《景观设计》课程中应带领学生到植物园认识植物，并参观比较有设计性的公共景观;在《平面设计》课程中，应带领学生到印刷厂等场所了解出图的方式等等。 　　 　　通过此类的方式，学生能够更加清楚各设计元素之间的连接和关系，对日后的学习有很大的帮助。 　　 　　同时，设计行业尤其是环境艺术设计方面，并不是