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舞蹈音乐欣赏教学现状与策略研究论文 　　 　　随着我国文化艺术发展建设和高等教育的改革，许多新兴学科和交叉学科应运而生。而音乐舞蹈欣赏正是其中一门课程，因此，对其教学研究具有十分重要的意义。本文在通过课程问卷调查、成绩分析并结合课堂教学实践经验基础上分析归纳了当前舞蹈专业学生音乐素养、课程兴趣、期望及建议方面的教学现状和课程设置上存在的问题，并对这些现状问题提出了一些相应的解决策略。 　　 　　在艺术领域，各门类之间是相互联系和相互融通的。舞蹈与音乐一样，都是反映社会生活和表现人们思想感情的，即两者是一种“异质同构”的关系。舞蹈是以人体的动态形象反映人类社会生活的艺术形式，而音乐正是为舞蹈动作行为提供了一种规则的依据，并作为配乐为舞蹈艺术服务，音响动态赋予了舞蹈外在的节律和内在的神韵，并以其独特的音乐表现力与舞蹈动态构成相辅相成、相得益彰的复调美。由此看来，舞蹈与音乐之间的联系是非常紧密的。因此，对舞蹈专业的学生而言，舞蹈音乐欣赏课程的学习具有重要的意义，具体有以下几个方面。第一，能培养舞蹈专业的学生对音乐的鉴赏能力;第二，能够帮助舞蹈者产生灵感、开发思维，创作和表演出更为优秀的舞蹈作品。即通过舞蹈音乐作品的分析和欣赏教学，培养舞蹈专业学生的音乐感知能力，在编舞时选择适合自己的舞蹈配乐;第三，能够提高舞蹈专业学生的美学素养。在舞蹈音乐欣赏教学中，通过对舞蹈音乐作品深层意蕴的挖掘，使学生获得审美体验，并通过作品欣赏在愉悦中陶冶性情，引发学生对舞蹈音乐作品审美方面更深刻、积极地思索。 　　 　　一、舞蹈音乐欣赏教学的现状 　　 　　(一)舞蹈专业学生的音乐素养方面 　　 　　针对学生音乐素养的问卷调查统计结果发现，在接触专业音乐学习情况中，发现未学习的人数占25%，其余依次分年龄段1-5岁占3%，6-10岁占29%，11-15岁占21%，16岁以上才开始接触专业音乐学习的占22%;在器乐学习情况中，发现学过乐器的学生占47%，没有学过乐器的占53%;在识谱情况调查中，发现不会识谱的占14%，会识简谱的占60%，会识五线谱的占26%。上述结果表明学生们接触专业音乐学习的时间段分布不均，并且属于阶段性的学习音乐，乐器的掌握程度及识谱等乐理方面素养普遍偏低，有待提高。在课程学期末对学生进行的音乐听力测试，也显现出学生音乐基础知识的不扎实。从测试的结果来看，测试成绩的平均分为79分，学生主要出错在听辨音色、识读乐谱和听辨题这三个部分。综上所述，舞蹈专业学生音乐素养有待提高，只有通过加强学生对舞蹈音乐的感受和认知能力、对音乐的理解能力和辨别能力，才能使舞蹈专业的学生能够更好地为舞蹈进行创作和表演，并使学生能够独立地鉴赏和分析舞蹈音乐作品。 　　 　　(二)舞蹈专业学生对课程的兴趣方面 　　 　　这里主要通过课程问卷调查了解到学生对课程开设的认识及态度，调查结果表明，对课程感兴趣的学生占57%，对课程无所谓的学生占35%，对课程不感兴趣的占8%;认为舞蹈音乐欣赏课有用的学生占了92%，觉得没有用的只有8%。从两项调查结果来看，虽然有部分学生对课程兴趣不大，但大部分学生都认为舞蹈音乐欣赏课程是有用的。造成该种矛盾现象的原因与学生的专业特性有关。这是因为，一方面舞蹈专业的学生只重视自己的本专业学习，对其他相关学科则重视不够，所以感性上对该课程兴趣不浓;而另一方面舞蹈的学习、表演和创作都离不开音乐的辅助，比如民间舞教学中就会涉及不同民族风格的节奏训练，舞蹈音乐欣赏正好能够弥补舞蹈专业学生在音乐上的不足，所以学生在理性上又觉得舞蹈音乐欣赏课程的开设是有必要的。 　　 　　(三)舞蹈专业学生对课程的期望与建议方面 　　 　　从调查问卷统计来看，学生对舞蹈音乐赏析课的期望和建议主要体现在以下几个方面：首先，在课程内容上期望接触不同类型风格的舞蹈音乐作品，拓宽认识音乐的多样性，如改编的轻音乐、现代音乐，提高对不同风格音乐的鉴赏能力和对音乐与舞蹈之间配合的分析能力。其次，期望通过舞蹈音乐欣赏课程，提高音乐素养，学习音乐理论知识，如对音乐节奏、音乐结构、音乐风格多样化的学习，以提升自己对舞蹈音乐作品的情感理解。最后，在课堂授课方式上，期望能够更加生动、灵活并有互动，多看、多听、多对比，用不同方式进行授课，如以讲故事的方式带入课堂内容。 　　 　　(四)关于课程开设的问题方面 　　 　　这里主要说明客观条件限定了舞蹈音乐欣赏课程上课时间的比例。一是舞蹈专业学生音乐基础较差，而音乐类课程安排不够。舞蹈专业学生在整个大学四年过程中只有一学期开设了音乐基础课，课时量明显不足。这样的结果即造成了学生短时间内无法完全学完及学懂乐理基础知识，也造成了学生对音乐相关课程的不够重视;二是舞蹈专业学生音乐学习时间安排不合理，包括有：基础音乐课程和舞蹈音乐欣赏