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现代标志设计论文 　　 　　内容摘要：在设计过程中，各设计领域风格的相互交融已成为设计风格变化的主题之一，在一种设计领域中，作为传统风格的表现手段放到另外的设计领域中也许会成为一种全新的表现手法，所以涉足多领域、多实践也是创新的重要手段之一。标志设计的立体化带来了一场新的“视觉革命”，标志设计进入三维领域也是发展的必然，它将在标志设计领域竖起一面前卫的旗帜，开辟一个前人未有涉足的领域。 　　 　　关键词：奥普艺术标志设计视觉空间 　　 　　在全球化带来的生活方式趋同的过程中，世界各国之间政治、经济、文化的交流速度越来越快。在这种形势下，标志的直观、形象、不受语言文字障碍等特性充分地发挥出来，成为视觉传达最有效的手段之一，成为人类共通的一种直观联系工具。与此同时，标志设计的色彩、造型以及思想理念也发生了一些重大的变化。在这个显示标志个性化的设计时代，如何应对甚至引领设计潮流呢？我们都知道，在设计过程中，各设计领域风格的相互交融已成为我们设计风格变化的主题之一，所以，涉足多领域、多实践将会给我们带来意外的惊喜。 　　 　　关于奥普艺术 　　 　　奥普艺术(OPArt)，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，是以几何形象创造出各种各样的光色效果，表现运动幻觉的一种抽象艺术。它采用黑白或彩色几何形体的复杂排列、对比、交错或重叠等手法，画面形式感强烈，色彩富有运动性，从而使视神经在与画面图形的接触中产生视幻效果，让观众得到闪烁、流动、旋转、放射等运动的感觉，使静止的画面产生炫目流动的动感效果。 　　 　　这种艺术同时兴起于欧洲各国，曾对美国等国家的工艺美术、银幕艺术有着积极的影响，它打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，成为流行的一种标签。艺术家以此证明诉诸视觉的艺术品与探究知觉心理的科学之间并无严格的分界，用严谨的科学设计亦可激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，达到另一种同样动人的艺术体验。 　　 　　关于标志设计 　　 　　标志设计是表明某种意义特征的记号、标记。它的表现手段是利用图形以及文字来构成具体可见的象征性的视觉符号，并将这一视觉符号中的内容、信息、观念传达出去，影响观者的态度、看法和情感等，从而达到树立品牌、形象的目的。 　　 　　随着现代科技的发展，设计手段被极大地提高了，标志设计创意的领域也明显被拓宽。纵览当今的标志设计，形式精彩纷呈，应用范围更为广阔，特别是在印刷、复制技术方面，现代标志的设计者不必有太多的顾虑限制。纯平面的标志图形在某种程度上似乎已不能满足人们的审美需求与市场的要求。与此同时，标志设计的色彩、造型以及思想理念也均发生了一些重大的变化，其形式上也经历了由复杂繁琐转向明快简洁，由绘画形象转向图案格式，由具象转向抽象的过程。那么，如何加强标志的视觉特征，增强视觉冲击力以便强化大众的记忆呢？这就要求我们在标志设计的过程中善于利用其形、色、光、材质来首先吸引人们的视线，并造成深刻的视觉印象。 　　 　　将奥普艺术为“我”所用 　　 　　标志不属于纯艺术范畴，从传播学和功利角度出发，标志和其他形象化艺术有一定程度的共性，更具有强烈的个性，它有自己独特的具象化语言，又有其独特的抽象化表现，无差别的艺术形式实际上是不存在的，任何艺术形式都有其自身可循的艺术规律。同样概念的具象与抽象，表现在不同的艺术形式中往往有许多不尽相同的表达方式和视觉效果。 　　 　　通过研究分析奥普艺术作品，我们可以找出一定的视觉规律，特别是平面构成的结构规律和韵律规律。平面构成按照美的视觉效果，力学的原理进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来构成的，韵律的构成具有积极的生气。在构成中，韵律常伴节奏同时出现，在同一要素周期性反复出现时会形成运动感，因此我们可以合理地借鉴奥普艺术的一些方法与原则为“我”所用，在设计标志时恰到好处地创造标志图形的视觉空间感。视觉空间感的构成，就是要打破日常视觉经验的束缚，利用特殊的表现技巧，使想象的、陌生的形体获得与之相吻合的空间环境，在几乎荒诞和非现实的构想中形成一个视觉世界，给画面创造新的视觉空间带来另一种可能性。 　　 　　通过以上分析，总结出以下几种创造标志视觉空间感的方法供大家参考。 　　 　　1.幻觉空间：形象不与画面平行，在平面中产生立体幻觉。如：一个形象重叠到另一个形象之上时，就会产生一前一后的感觉，这也就是平面的深度感。这样的画面结构虽然简单，却在形的大小、数量和空间的组织上具有无穷的变化，使画面产生一种秩序性及反复性的美感。如（图一）加拿大CBC电台：标志图形以C为设计要素，分别向四周发散，形成视幻效果，体现CBC电台在不断传播信息。 　　 　　2.暧昧空间：暧昧空间可以在平面中创造出奇特的空间，变不可视为可视，违反正常空间观念的不同形态的组合，便