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专题：对图底反转的研讨 埃舍尔思考问题的方式，更接近于科学家而不是艺术家；他的作品首先为科学家所接受，是科学家发现了埃舍尔作品的价值和意义。数学家、物理学家以及心理学家如侯世达一般各自从自己的角度解释埃舍尔，或者用埃舍尔说明自己的理论。杨振宁的一本小说《基本粒子发现简史》就是以埃舍尔的《骑士》作为封面的。在近年来我国出版的所谓科学文化类译著中，也不时会有对埃舍尔的讨论。如彭罗斯的《皇帝新脑》。 1937年（39岁）埃舍尔的作品风格开始逐渐从契合深化到对渐变风格的探索，并创作了大量相关的渐变作品，如著名的《天与水》、《昼与夜》。1956年至1970年间，埃舍尔在对契合图形、渐变图形有了大量研究后，其作品开始探索宇宙间的无穷和极限并逐步转向分形风格，代表作有《圆极限》系列、《方极限》系列。作为艺术家的埃舍尔，善于用独特的视觉语言诠释数学的理念：连续、对称、变换、循环、无穷等等。他还喜欢利用图形反转以及视错觉的矛盾现象，创造出不可思议的画面。 堂吉诃德与人脸传奇，多少张脸，大家数数。 * 图底关系是讨论画面主体和背景之间的转换，任何一样物体在你把它看作图时，周围就是底；而把其他的看作图，它就是底，是图还是底决定于你的视觉选择。 通常情况下，我们用一些规律和手法强调我们所要强调的，使图的特征更强，有时恰好利用图底关系作构成和设计。 阿恩海姆认为，“图形与图形之间的关系就是一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。视知觉易将完整的、闭合的、有意义的、优美的图形当作图，反之当作底。”“图”给人一种前进、扩张、凸出的张力，而“底”给人一种后退、内敛、凹进的收缩之感。当我们观看鲁宾斯坦的“两可图”中的白色部分时，可以清楚地看到这是一只放在黑色背景上的形状奇特的高脚酒杯，轮廓线显然是酒杯的一个不可缺少的组成部分。而当我们注视到图中黑色部分时，它就变成了两个面对面的侧面头像，原来白色的图形变成了背景，因此原来组成白色图形的轮廓线变成了人头侧面像的不可缺少的部分，轮廓线的形状就由原来的凹进去的被动变为凸出的主动了。 中国传统的道家太极图也是反转图形的一个典型代表，阴阳两极互生互长，生生不息。 以“鲁宾之杯”为代表，但人们注目在图形上时，看到的是一只杯子的造型，而当目光转移到背景上时，看到的是两个侧面角度得人形,两种不相干的物象就这样被不可思议的结合为一体了，你中有我，我中有你，无论实或虚、图或底都有其存在的必要和价值。 职业的风险---安全生产 生产工具钳子咬合出的虚空间形态被开发为简洁的人形，以此将两个不同物形联系起来。 一只巨大的手，指缝间隙是四只反向伸出的手掌。 种族主义 脚底的边缘开发出人侧面的造型 音乐招贴 尼古拉斯 瑞士 庞大的音乐演奏场面，被和谐的用正负形组织起来，找不到无谓的空间，一切都有形，一切都有必要，显示了大师高超的形态控制能力。 这是一个跨国公司的系列标志，用建立在同一个结构上的空心和实心的点的变化组成。不同地的标志分别用不同位置的黑点表示，空心点和实心点分别在图和底之间转化，这是一种简洁而科学的设计。 埃舍尔经典图底转换图形 最早的图底反转形大师——杰斯佩·阿奇姆波蒂 早在16世纪，意大利画家杰斯佩·阿奇姆波蒂（Giuseppe Arciboldi）就在自己的油画中利用图底关系，以蔬菜水果和树木组成人的头像。在他的图底反转形作品中，将这种能够使一个图像呈现出几个形象的特殊创作方法发挥到极致，在设计各种奇特画面形象的同时，作品呈现出多重意象，传达复杂的象征性含义。 达利图底反转形 萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）（1904-1989），出生于西班牙加泰隆尼亚地区的费格拉斯，是超现实主义中最积极、最具有影响力的一位，活跃于绘画、雕塑、建筑、工艺美术等多方面领域。 妄想狂的面孔设计 整个画面呈现出一个睡卧于海滩边的女人头像，这是画面的图。 由近细看时，这个图即女人的头像，实际上是由海滨歇息的人们以不同的姿态或坐或躺，加上海边的小丛林、岩石共同组合而成。这是由于轮廓线起到的双重职能。所以连续或坐或躺的人体由于位置相近，线条相似组成女人的侧面轮廓，人的视觉习惯性去找寻另外某种相关性，于是小丛林、岩石就成了女人的头发与脸部。 达利的具有双重意象的典型作品中，就有两个贵妇人与奴隶的形象，加上前景中一个似托盘的物像巧妙地组合形成伏尔泰的雕像。人像与人像的叠加，在达利看来也可以有特殊的甚至令人意外的表现方式。 他将林肯的肖像进行放大虚化，再与缩小放置于画面中心的画家妻子加拉的肖像以双重意象的方式并置，加拉深色的头发巧妙地组成林肯肖像的眼睛，画面充满了神秘的气息，观众的视线在大小肖像之间变换 《