点、线、面的构成在设计和绘画中的应用.docVIP

【标题】点、线、面的构成在设计和绘画中的应用 【作者】杨杰 【关键词】点??线??面??构成??设计??绘画??应用 【指导老师】秦 孟 立 【专业】美术学 【正文】一、构成概述随着教学体制的进一步完善，点、线、面的构成艺术在设计和绘画中的应用越来越受人们的重视。改革开放以前，我国经济还不发达，到改革开放后人民生活水平提高了，在设计中，人们有了新的认识，对自己居住的条件要求越来越高，同时点、线、面的构成在室内设计中的应用也越来越讲究，同时在绘画领域中，点、线、面的应用也越来越广泛。比如在构图、造型、透视上都运用了点、线、面的构成原理和构成规律。当康定斯基创作了第一幅抽象绘画后，点、线、面几乎成了绘画中的音符，强烈地体现某种旋律与节奏。并且康定斯基善用色彩来表现自己对音乐的节奏感受，创立了抒情抽象主义，是“热抽象”形式的开山之人。那点、线、面到底是如何定义的？他在设计和绘画中是如何应用的？这些都是以下我们要探讨的话题。点是相对细小的形象。所谓细小是相对于周围的环境而言，其构成形式分为有序和无序两种组合，点在设计和绘画中表明一个对象的位置。我们可以把绘画中的一个人物看作是一个点，也可以把室内设计中的一幅装饰画看作是一个点，也可以把园林设计中的一个喷水池看作是一个点等。线是点的移动轨迹，线有粗细长短之别，当其宽度与长度差异悬殊时方能成为线，分为直线、曲线等。线在绘画和设计中具有方向性，一点到多点则成为线，在人物组合绘画中人物与人物之间的连接就成为一条线，在室内设计中以座椅为例，座椅的靠背强调了垂直向上渐变的线条。线的移动轨迹成为面，是宽窄比利适当的形。面的特征是可辨认性，在绘画中体现在面积较大的部分中，如亮部、暗部、反光面和轮廓等。在设计中，如大型商场里的展示台设计运用面的插接构成，将面材裁出缝隙，然后相互插接，传达出非常简约的设计风格，从中可以看出面材的插接在室内设计中采用了插接式构图面的折叠构成是利用折和叠这两种手段完成的构成形式。　　?点的组合适于表现节奏感。线适于表现动感和速度感，例如：动画、漫画中的人物等。面适于表现量感和扩张感。二、点、线、面的构成在绘画中的应用在绘画作品中，点、线、面的构成无处不在，不论是传统绘画，还是现代绘画，无论是东方，还是西方作品，作品都由具象的、抽象的点、线、面的不同形式表现出来。当我翻开每本美术书时，呈现在我面前的是千姿百态的画面，都有一个共通性，那就是在不同程度上贯穿插着“点、线、面”、“黑、白、灰”的组织关系，在绘画中，构成也具有独立性，点、线、面可以独立的存在，也可以同时和黑白灰一起存在，这体现在油画，中国画等绘画中。（一）达芬奇的《最后的晚餐》达芬奇的《最后的晚餐》（图4）堪称整个欧洲绘画史上最重要的作品之一。达芬奇为米兰圣玛利亚?格拉奇教堂绘制“最后的晚餐”这幅大型壁画，耗时四年。是当时的一种风气，而且，佛罗伦萨按照古罗马人的习惯，将一个绘画性空间扩展到真实的室内空间中，以让修道士们一旦进餐就记起防微杜渐。达芬奇采用从乔托时代业已确立的多样统一的构图，把场面构造得比同类作品更加周密和富有生机。人物被安排在正对观众的餐桌边，与画面平行。但餐桌的水平线，却容易使人物组合出现“集体合照”?式的单调感，但恰好由于这种单调性构成了作品主题的严肃性，同时也便于作品内容的充分展现。在“最后的晚餐”中十几个人物被看着是画面中的十几个点，耶稣居于画面中点，是画面中最主要的一个点，这十几个人物被连接起来形成了一条虚线，餐桌在画面中是一条实线，虚线和实线相结合形成虚实关系。从这幅画的体积大小、色彩浓淡、光线明暗、空间虚实、线条曲直、形态动静可以看出，达芬奇在内容上体现了人物的善与恶、崇高与卑劣、勇敢与怯弱。以对比的形式手法构成作品，对比是创造艺术美的重要手段，整个画面描绘了尤大的丑恶行为的人物情感，使画面产生了愤怒、呼号、紧张感，构成了静与动之间的对比，近处的人物暖和远处的冷之间的对比，使具有明显差异矛盾对立的双方，在一定条件下处于一个完整的构图统一体中，形成相辅相成的呼应关系。这种手法的运用使之见出变化运动，并显示和突出表现了崇高与丑恶，加强了画面的感染力。在“最后的晚餐”中耶稣是画面透视的焦点，耶稣在画面中居于中点，可以看出达芬奇作品的透视焦点是居中的，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种庄严肃穆之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使观者体验到一种事物处于萌芽状态，预示着即将来到的剧烈的运动最普遍的经验。耶稣是画面的焦点，画面中的人物是主要描绘对象，是画面的主要部分，具有内在的统领性。环境（如桌子、风景室、内空间等）为次要描绘对象，是次要部分，各部分之间关系不能是同等的，主要部分往往影响辅助次要部分。各形式