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写意人物画造型中融合中西艺术论文 　　 　　学院教育伴随中国美术近百年国画在其潮汐中匍匐甘苦得失自待梳理写意人物画历经传承是融西法最多的画种宗白华先生曾言“将来的世界美学自当不拘一时一地的艺术表现而综合全世界古今的艺术理想融合贯通求美学上最普遍的原理而不轻勿各个性的特殊风格因为美与美术的源泉是人类最深心灵与他的环境世界接触相感时的波动”当下是文化融合的时代面临多样文化滋养国画的发展自当深入传统并融合外来文化的优点以求新的拓展　　　　融和是感其异同融其所长追寻事物共同的本质求艺术表达之真“六法”是传统绘画的精梁是写意人物画的精神依托其原理重“形而上”的表述在绘画语言上求“神”的表现探寻艺术规律及鲜明的形式语言风格其各法自成系统又相关联是造型实践中不可回避的艺术纲领西方绘画传统主要表现事物内在的结构　　　　现代艺术把这种理念推向对造型本质属性的寻求既“有意味的形式”并通过形式表达作者的审美情感对形式语言本体的发现揭示了造型艺术共同的本质内容自然也暗合“六法”的精神内涵；同时西方艺术有重理性分析的特征为后人的艺术实践提供了“法”“理”可示的参照本文借用西方艺术理性思辩的原理调和“六法”的精神元素就写意人物画、写生、创作中的造型问题进行探索和阐述　　　　因写生而引发的造型语境发现生活是艺术创造的途径写意人物画是通过“写生”认识生活、发现生活“写生”有两种途径其一是传统目识心记的方法画家靠记忆造型取物象整体的审美特征并意象表现；其二是面对物象写生深入物理探索造型的形式规律前者重“传神”的表述后者重理性的“写照”调和二者达到“传神写照”的目的使气韵与形似和谐统一在写生过程中就渐入造型的语境造型可写实可意象表现可“似与不似之间”但共同点以表现事物内部的本质为目的　　　　（一）气韵、形似与造型1、“应物”以传神写生须“应物”“物”是自然、是生活也是人自身“应”是人对物的感应前者是客体后者是主体对客体的感应感应是观于物发于心既由感性认识升华为精神关照由它神入我神由一个人的“形”以把握到人的“神”也是由人的第一自然形象以发现出人的第二自然的形象进而成就艺术形象之美因此写形是表象“传神”才是根本“神”就是人特性的本质也是人的风骨韵致；其流注于形象之间也是人的神情、神韵既“气韵”杨维桢《图绘保鉴》序谓“传神者气韵生动是也”宋邓椿《画继》云：“画之为用大矣盈天地之间者万物悉皆含毫运思曲尽其态而所以能曲尽者一法耳　　　　一者何也曰传神而已……故画法以气韵生动为第一”都说明气韵生动既是传神“气韵生动”四字正是“神”的观念具体化“传神”是造型的本质始传神而后有气韵有气韵才能生动“必传神而尽到人物画艺术之真传神是写对象之真“真”既指物象造型的本质神以形托形以神显传神还须以具体的形象为依据一般所谓形似不是对象的本质因而也不是对象之真要把握对象的本质除由具体的形似入手以外别无它途写实是一种途径但只是造型艺术修习中的一过程不是艺术的本质所在艺术的本质“是哲学思想所开启的传神的思想”“神”须以具体的形式来显现形式不是空想不应是“四王”式的由画册到画册不是“八股文”式的套子形式隐含于自然的内部它需用艺术的慧心去发现、去开启自然是浩大的它的形式有无限的生命力但其无限中又显有限自然界自有它的内在规律所以毕加索说：“艺术是发现”塞尚说艺术是“圆椎体、球体”黄宾虹说：“齐而不齐有觚三角”　　　　马蒂斯说：“准确描绘不等于”苏轼说：“论画以形似见与儿童临”齐白石说艺术是在“似与不似之间”克莱夫贝尔总结“艺术是有意味的形式”这些先贤是艺术的实践者他们的艺术领域不同形式风貌各异但都发现了艺术的本质特征既“有意味的形式”此“形式”生于自然就是自然的“神”是自然的本质属性他们艺术形象的共同特质都是深入客观对象中发现和把握其“天契”、“妙理”在此过程中超形以得神、复由神以含形使形神相融主客合一克服了形似与气韵的对立创造出神形相融的造型艺术语境　　　　（二）深入物理传神写照1、“象形”以达情造型目的是为了表达作者的审美情感其形式是传神写照传神需要“象形”既具体的艺匠手段“象”可小于物又可大于物它既有物的一部分属性又包含了主体的经验其“象”小于物时造型可具体可客观写实；其“象”大于物时造型可“意象”、可“迁想”、可“似与不似之间”但无论写实或写意都需要深入自然之理只有了解自然之理才能由理而生法由法而达情才能创造艺术之真《罗丹艺术论》中有这样一段话“你们要青年们但这并不是说要平板的精确世间有一种最低级的精确那就是照相和翻模的精确有了内在的真理才开始有艺术”　　　　这里罗丹所指“内在的真理”　　　　《马蒂斯论艺术》中也有段叙述“有一种固有的它必须从所表现的对象的外表解脱出来这是唯一有关紧要的……准确的描绘不等于”这里提到的“固有的”就是“内在的真理”是自然内在的本质也是指大于物时的“象”它是物象