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中职学校色彩基础教育初探的论文
学生的色彩素养直接关系到审美能力的提高学生对色彩理论有了更全面更深入的考察、研究、理解就会眼界开阔论文联盟http://底气充足学习起来也就如鱼得水文章探讨了如何在中职学校进行色彩基础教育提出要激发学生的学习兴趣让学生放飞想象还要从色彩基础理论升华到艺术体验
色彩教学;色彩素养;基础理论;艺术体验
1、从感性的启迪开始激发学生的学习兴趣
托尔斯泰说过:“成功的教学需要的不是强制而是激发学生的学习兴趣”苏霍姆林斯基也认为:教师应当始终把引发学习和发展的内在动力即个性兴趣和求知欲摆在首位激发学生的学习兴趣是各科都要注意的问题作为美术教育课来讲更为重要学画是一种感性成分颇多的活动因此不如从感性的启迪开始让学生们带着兴趣从实践做起
同学们在进行了一段时间的实践练习后会积累一定量的感性认识虽然这时的感性认识还不够完善但毕竟是他们从第一手实践中得到的是非常宝贵的理论雏形同时还需要让他们自己动手总结出来以便于参考比如怎样协调好大色块与小色块之间的关系怎样处理好亮部与暗部之间的关系分清光源色、条件色、固有色的应用弄明白物体的冷暖对比和写生色彩的一般变化规律怎样处理好近处与远处之间的前后关系色彩的冷暖变化规律色彩的强弱变化规律写生色彩的空间关系等如此这样那样的问题又会引发很多很多他们自己的经验学生们从作品的成败中得到了经验把它与书本的理论条文加以印证后就成了他们自己的理论法宝这样他们就可用自己的东西去指导实践练习做到手脑充分地结合起来会起到事半功倍的功效学生们就完全把握住了色彩课学习的主动性充分调动了学习的积极性
此时教师应该适时的加以引导提出新的问题和进一步的要求如:怎样观察事物才能有效提高你对色彩美的发现能力怎样去看绘画对象才能提高你的敏感度怎样将你模糊感受到的美加以清晰化、条理化怎样去组织与处理各种美的色彩关系怎样去创造一种视觉征服力强的色彩境界那么学生又会进入一个新的探索与发现的过程
2、让学生放飞想象
根据研究学生艺术教学的心理学问题得知:人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要艺术形象或作品创造没有一定想象力是不可能完成的这就需要大家在作画过程中多留一些空间给自己观察和分析它们的形状、结构和色调等想想该怎样画如何画的问题
大家在学习临摹色彩范画的过程中我想作为美术初学者都应该值得提倡的临摹原稿色彩的优点取长补短为自己实际作画提供一定的指导作用然而需要纠正的误区是在我们水平还有待提高的学习阶段我们不要太拘泥于“范画”的一些客观东西要知道“范画”作者也是一蹴而就的感觉我们临摹范画就没有必要也去那样模仿而应该从整体的角度把握色彩关系至于一个实体像不像我们没有必要那么讲究如果那样也就失去了临摹的意义因为我们现在正处于初级的学习阶段对于“全因素”的色彩还没有能力去理解吸收各种造型艺术作品的艺术特征一些作画者往往存在一个平面的概念以为实物的颜色是何颜色就在画面中也表现出色彩往往画面平面没有形体感这也是初学者普遍易犯的错误也体现了作画者没有很好地把素描关系运用到色彩中这就需要素描关系与色彩的有机结合需要我们有必要重申一些极为重要的色彩理论
3、从色彩基础理论升华到艺术体验
我们要理解色彩是由光而产生的光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩同时也正是光的作用人的视觉对色彩有了感受由此我们可以引申出:不同的物体表面质感不同在光的作用下反射出的色彩必然不同;因为人的视觉感受能力不同对色彩感觉也存在差异进而人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择物体呈现出的色彩有三部分组成首先是物体本身的固有色是指在日光照射下物体反射出的颜色其次是光源色它是光源本身的色彩倾向不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化第三是环境色是指物体所处环境的色彩他是由环境色光的影响而产生的严肃物体在不同的环境色影响下会产生不同的色彩变化
首先我们要认识色彩的基本属性所谓色彩“三要素”即:色相、明度、纯度它是决定画面色彩的主要原因我们平时看到的色彩世界正是由于这三要素的变化与组合形成了五彩斑斓的景象人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识
其次对色彩混合的认识不同色彩经混合后得出新的色彩这是非常浅显的常识我们无需让学生死记色彩混合后所以规律但对三原色的不同混合所获得色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解
再次是色彩的对比与调和色彩组合所产生的美感离不开色彩的对比与调和我们要注意培养自身的直觉敏感然而要始终以色彩原理为基础
绘画学习与学生的情绪也有密切的关系有人认为审美的知觉就是一种情绪的知觉对艺术作品的理解往往是从作品具有一定的情绪体验开始的色彩的体现更有说服
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